在诺地卡做个展，也是一个汇报，我是从2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的，一切那么自然，更多做纸本实验，一些北欧视角和岛上独居的感悟对我影响着，画了很多，大都是小稿，她们是我享受安静时光的礼物吧。回来之后，我亦做寂静的画者，享受着自我而安静的状态，在这几年里一直延续，想一直画到画不了的时侯。画着什么呢这么痴迷不被打挠？是心念心性照见:看到和存留在心上的美好之境，她们空旷孤寂冷清，敏感自恋，是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆：那些我独自欢畅的无人之境，那些孤独的花园，独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤，沉醉在感受到森林的绿色乐曲海的纯蓝和纹线——只看见海和森林！画出我的挪威的森林，爱着的温柔海岛和梦幻森林。

 

写生户外绘画：有时是去自然中玩，在大自然中捕捉各种关系和构成，诗意的精神像。在工作室和上班闲空时的“试验”让我在画自然之景时产生作用，获得想要的效果和内心的感悟——采于自然之中在与自然的相处中艺术生长出来。我画鸡足山的树吴哥的树，佛像的形态和线是相似的温柔，柔软缓慢。印记印象在脑中心中情绪中的遗留又在工作室里延续状态，完成再现自己内心的景象。画作是不在现实里的，是心象印记是再生的幻景，是我的心境向往和梦里到达的地方吧。

 

画着，她们开始变得抽象起来，只能自然地让她们生长: 疏理我的抽象之象，那是一个慢慢转化的，简化的，抽象意向的过程。那些轮廓的美和预示，那些色彩所述说的情绪，那些顺心的笔的方向和形态，各种绘画材料和各种纸发生的关系和结果:一种隐性地呈现在我的绘画中的，溶化在艺术语言里的各种的图形，线条，色块，貌似言之无物又似乎都是我要说的。这些画面组成是试验是闪念是习惯是试探，理得清么我不知道了。让“这些草图和色稿”慢慢画慢慢想着画，等待作品的完成，等待吧我是在记录在描述回忆，做梦是我的生存状态，我用画画完成。画画终究是努力再现，反复咀嚼过往心的迹像，描述出来，释放了，读懂了明白了自己心安了。生命的意义到底是什么呢不如做场梦！

   

世界从来不是我想象，我的艺术才是。在自我又孤独的过程中否定和不自信是常态，画得多才挑出了这点点看着舒服的东西。拿出来见人尽忐忑不安。

 

再说欧行，回来后感觉很长一段时间难看见独特美的景致了。你知道的我说的是那种，嗯触动心灵的风景，让心灵舒醒和震撼的风景，或者说我已经惯用这样的观察方式看风景了，那些远方的景象已经种在了我的眼睛里和心里。好笑吧！才三个月但也许那是我的心一直在等待的。我所处的环境无聊又无望。人生境遇又早哀。我总觉一切美好都在回忆里，都在那些当时忘我的看不见意识不到的日子里。真的啊那里留下来的记忆太深刻鲜活了，每个曾在那里驻馆的艺术家都愿意回味那段时光。在那里和孙通信用电子邮件，那些文字，又温暖又诗意像那种好时代里两个师生艺术家朋友的交谈。和雷聊QQ，聊好吃的食物和心情，聊会抑郁的低海拔和变幻的天气，期待着她说过的三月四月里突然降临一场把工作室门窗堵住的大雪... 写日记画画做西餐泡咖啡心里满足而快乐。每天巡海，岛上图书馆温暖明亮召唤着在雪地里行走的你，画册图集一坐又是一天。我在日记里写下:我会珍惜自己，尽我所能善待那些心心念念。  

 

在云南可以做自己。自然生长的植物那样让艺术生长，我享受这样的好，在云南安静的环境里，继续保持创作。因为孤独又总回忆所以后来还画了一些人，家人和自己，年轻时的友人，大学室友和让我观注关爱的我看见的人，比如在北京上苑村驻馆了解了中国的艺术生态，接触到那里的艺术家有中国各个地方的有各个国家的都是用艺术家身份活着的同样面对困境的精神相似的人。画了一些有群体和自己在景色里的画作，但更多的是自己安静的躲起来创作这些回忆这些留在脑海里心上的一些景象，海，森林，北欧的城市颜色和夜的彩光…

   

不敢像蒙克那样画黑暗和直面惨烈，那些表现主义的红色笔触。我还是选择用美好和温柔来表现伤痛，他的海景有树有光有人在海滩前面跳舞散步恋爱的画面也很温柔虽然郁郁晦暗。放不下有些东西就这样一直存在着。一直抓着画画不放，又可以继续沉迷在自我中。梦游可能是我最大的本事了，自我保护，内心不受影响在抽象的梦幻空间。美好眷恋娑婆寂默，画着自己的无奈和沉静，显现修养和品格。心灵一直坚守停留在那样宁静诗意的地方，就像妈妈的爱已经长在了血质和基因里，永远不会消逝这也是我想给朝阳的话。

 

唯有感恩和珍惜：谢谢你!

2017年3月个旧