“虽然我给了你生命，但是你给了我退休以后的能量，就使得我就走得更远，更好。”9月26日，《相素坛城——算法时域下的图像叠合与知行自修》华黎静作品展开幕式在北京798艺术区三度半艺术中心温情启幕。这句艺术家华黎静的现场感言，道出了本次北京首展背后动人的亲情温度与创作初心，让这场聚焦当代艺术思辨的展览，兼具艺术高度与人文温情。展览已于9月22日正式面向公众开放，展期持续至9月27日，这也是华黎静深耕当代艺术创作、首度登陆北京当代艺术核心阵地的个人作品展。
华黎静作品展开幕式现场
本次展览由三度半艺术中心主办，艺术互动、泰和嘉成、苏州英特纳雄耐尔文化艺术有限公司协办，法国国际艺术家设计师联合会、中国艺术委员会提供学术支持，梁克刚出任策展人。开幕式现场，当代艺术家代表、艺术机构从业者、宋庄白庙艺术区代表、艺术家家属以及众多艺术爱好者齐聚展厅，共赏全新艺术作品，一同探讨当代艺术发展的多元脉络。
著名策展人梁克刚开幕现场致辞
知名当代艺术家沈敬东开幕现场致辞
知名当代艺术家吴高钟开幕现场致辞
知名当代艺术家朱发东开幕现场致辞
知名当代艺术家赵斌开幕现场致辞
知名当代艺术家钟天兵开幕现场致辞
阿根廷艺术家Sophie索菲娅开幕现场致辞
“艺术需要舞台，正如歌手需要舞台、运动员需要赛场，本次北京首展是艺术家对接前沿艺术阵地的珍贵契机”，策展人梁克刚在开幕式致辞中深度解读本次展览的时代价值。 策展过程中，他跳出纯形式主义选品思路，遴选的参展作品深度融合苏州两千五百年古城文脉，汲取传统版画多色套印技艺，承载着艺术家个人生命体验与时代艺术思考。身处 AI 算法可以瞬间批量产出大量精美图像的时代，图像生产逻辑正在被彻底改写。华黎静却主动放弃技术带来的高效便捷，坚守手工手绘的创作路径。在梁克刚看来，对华黎静而言，绘画早已不止于图像产出，更是一场知行合一的艺术自修。手工创作过程里点位的细微偏移、色彩深浅的参差变化，这些在工业标准下视作 “瑕疵” 的痕迹，恰恰是人类肉身创作独有的温度印记，也是艺术家面对算法视觉快消时代发出的温柔反思。
开幕式上，华黎静分享了自己近两年的艺术历程。他走访大量名家工作室，实地考察多地现当代绘画现场，也因志同道合的友人收获新的艺术机遇。受备考艺考的女儿激励，他获得源源不断的创作动力，同时向所有为本次展览提供支持的各界人士表达谢意。“AI 做的是生成，人做的是修行。” 这是华黎静始终恪守的创作理念。他的作品以理性搭建严谨画面秩序，依靠艺术直觉赋予画面鲜活气息，将江南地域文脉、传统工艺底蕴融入构图、色彩与审美表达，完成东方传统文化的当代转译。展览也向观者抛出时代命题：算法浪潮之下，手工创作的核心价值是什么？人类该如何守住艺术创作的主体地位。观众徜徉在一座座沉浸式 “相素坛城” 之中，切身感受手工时间沉淀的力量，读懂作品背后的当代人文内核。
华黎静的女儿也在现场分享感悟，敬佩父亲长年坚持不懈的创作毅力，感念父女相伴备考的珍贵时光，讲述二人彼此鼓励、共同成长的故事。
宋庄白庙艺术区创始人张洁兵向驻村艺术家华黎静的展览送上祝福，他表示，艺术区将持续完善配套设施，整合行业资源，全力支持入驻艺术家开展创作实践与学术交流。北京民生现代美术馆商务部负责人陈晓峰认为，本次展览策展用心，通过空间与作品的适配设计，可最大化呈现艺术家创作内核，展览现场具备独特的当代艺术生态交流、分享动态创作的价值。
华黎静是国家级非遗桃花坞木版年画领域的权威专家，毕业于南京艺术学院，大学时期作品便入选全国美展，曾任桃花坞木刻年画社社长，长期投身传统版画的保护研究与教学工作。退休之后，他并未停下艺术探索的脚步，入驻宋庄白庙村建立个人工作室，迎来创作新高峰，日常保持每日十余小时的创作强度，短短两三年便完成数十件大型精品。选择驻京办展，一方面得益于宋庄浓厚的艺术氛围，为他搭建起学术交流的平台；另一方面也是为陪伴备考艺考的女儿，以数十年对艺术的执着，完成双向奔赴的亲情陪伴。此前他已于 2025 年 12 月在苏州本色美术馆举办大型个展，本次北京首展，是其艺术迈向全国核心舞台的重要里程碑。
展览名称中的 “相素” 颇具深意，借用佛学之 “相” 替代数字概念 “像素”，重塑图像创作的精神内涵。画布上手绘的每一处色点，既是视觉构成单元，也是艺术家思考表象与实存、秩序与无常的精神载体。坛城这一东方经典意象，则为散落的视觉颗粒构筑完整精神架构，每件作品都成为艺术家耗费漫长手工时光构筑的精神宇宙。
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