上海浦东美术馆莫兰迪回顾展。因为只由博洛尼亚的莫兰迪博物馆一家提供展品，因而不如十几年前在纽约大都会博物馆的莫兰迪回顾展作品齐全，但莫兰迪各阶段的精品都有一些，还是值得一看。尤其是展出了从风景画、立体主义到写实主义静物的早期作品，能看到著名的“瓶子”静物系列之前的发展历程。
另外，“瓶子”之外的题材，如贝壳、瓶花以及抽象化的“瓶子”，比偏向具象写实的瓶子更有味道。莫兰迪生前最后一年的一张抽象小品非常棒。中国画家现在喜欢抽象或抽象化的具象，但对抽象/具象的图像学感觉，比西方顶尖画家还差好几截。
莫兰迪的瓶子，实际上是一种新古典主义。而且也不是画作为物象的实体瓶子，而是从物体中提炼出块面结构和色彩结构，跟具体的物象已经没有关系了。之所以说“新古典主义”，在于这两个结构是一对对立又内在统一的关系。莫兰迪的色彩结构是古典主义的，块面结构却是现代主义的，但结构形态又不是抽象的形式主义，块面和色彩结构又统一在一种希腊美学的静默中。
因而，莫兰迪在形式上脱离了古典，但又与立体主义拉开了距离，走一个物象基本形的提炼方式，但在色调上保持古典审美。国内画家一直学抽象的形式主义方式，但抽象的形式主义只是一个早期的初级方法，真正的抽象水平不是简单的几何抽象或书法抽象，而是物象的结构和色彩的提炼，不一定破坏具象结构，而是抽离掉物象的写实细节，提炼出基本形的平面结构和色块结构，这个能力国内画家一直缺乏训练。
在20世纪，脱离写实主义，不等于就是形体散架的表现主义，或者变成抽象的图案设计和结构散乱的书法性笔触。但现在国内的表现主义和抽象充斥着这类问题。高级的表现主义和抽象不是完全离开写实的结构，而是以写实结构为基础，提炼出基本形结构和色块结构，并在这一基本形结构下，适度变形，去除物质性细节。
这是使绘画具有与哲学同等层次的图像纯化的能力，即一种对物象进一步的内在结构形式的提炼。国内一直混淆图像的几何抽象与图像的结构提炼的区别，美术学院也缺乏这一能力的训练。
|