2026年6月16日，跨学科艺术家聂群慧个展《22秒》在刘海粟美术馆（常州美术馆）开幕。本次展览由刘海粟美术馆主办，莲艺、江苏熊孩子联合协办。展览通过绘画、影像、实物装置等多元跨学科媒介，展开了一场关于时间哲学、个体感知与在地文脉的视觉对话。
聂群慧《22秒》
《22秒》开幕现场
开幕当日群贤毕至，各级领导的关心指导与浓厚的学术氛围交织。常州市委宣传部陈志良部长一行莅临现场，在学术主持、刘海粟美术馆馆长李庆及艺术家聂群慧的陪同讲解下，陈志良部长一行悉心观摩了全部展出作品，对展览呈现的学术高度、在地文化融合以及跨学科特质给予了高度评价。
常州市委宣传部陈志良部长一行与学术主持李庆馆长、艺术家聂群慧等在展览现场
常州市委宣传部陈志良部长一行与学术主持李庆馆长、艺术家聂群慧等一同观展
同时，常州大学教授殷开梁，天人合一公司董事长宋江，艺术家吴晓东，人生号码牌创始人王真，自由珠宝艺术家黄巍巍等各界学者、嘉宾，以及常州尘三艺术空间主理人共同见证了这一盛事。
开阔视野引领，隔山海共论“瞬间与永恒”
作为区域内举足轻重的文化地标与当代艺术前沿阵地，刘海粟美术馆（常州美术馆）始终坚持以开放的姿态、专业的态度服务城市文化发展，致力于搭建艺术与大众对话的桥梁。
学术主持、刘海粟美术馆馆长李庆先生在开幕致辞中，对展览的学术内核与现实关照给予了深度解构。他指出，物理意义上的“22秒”虽然极为短暂，但在艺术表达中却能延伸出丰富的精神内涵。在当下快节奏的生活中，人们的内在感知往往容易被忽略，而艺术家聂群慧通过敏锐的艺术直觉，将转瞬即逝的瞬间拉长、沉淀，用具有呼吸感的作品留住了时间的温度，在画布与媒介之间定格下内心的独白。这种向内探索的创作态度，使她的作品呈现出细腻与真诚，在触发观众内心共鸣的同时，在当代跨学科艺术的语境中自成气象。
学术主持、刘海粟美术馆馆长 李庆先生 在开幕式上致辞
本次展览由策展人、南京师范大学长江讲席教授张晓明女士进行专业统筹与学术梳理。开幕当日，正于海外访问的她发来视频致辞。她指出，《22秒》不仅指向被精确度量的“机械时间”，更呼应了哲学家柏格森的“绵延”（durée）概念，一种由记忆、直觉与体验交织的内在生命流动。展览通过限定的时间将观众引入凝视状态，去感受风、光、呼吸等自然与生命的细微变化，邀请人们在忙碌的城市节奏中暂停片刻，重新体味时间本身的意义。
策展人张晓明女士深度解析
这种对时间的凝视，也得到了恩师的隔空瞩望。聂群慧在中国艺术研究院深造时的导师王清州先生自纽约遥寄感言，由衷感叹她从北京798个展到如今刘海粟美术馆这一路走来的不易与成长。在他眼中，《22秒》在观念上展现出了一种举重若轻的敏锐，精准地把稍纵即逝的内在直觉留在了画布上，是沉下心扎实打磨的至诚之作。王清州先生期许聂群慧在未来的道路上继续“顺着自己的心性去画，大胆探索”，去开启更加开阔、无界的视觉边疆。
国际跨界联动，22年艺术坚守的多元交织
《22秒》不仅是一次深刻的视觉呈现，更系统梳理了跨学科艺术家聂群慧二十二年的创作与教学历程。自2005年从四川美术学院毕业后，她便投身于艺术创作与教学事业，任教于成都美术学院至今。二十二年如22秒，她历经中国传统书法研究到抽象、即兴绘画的深入探索，逐渐形成了属于自身独特的观念方法与视觉语言。
作为展览的灵魂人物，艺术家聂群慧在开幕现场向各方支持力量表达了由衷的感谢，并且分享了自己的创作心路。在她看来，“22秒”这个名字源于她对生活细微瞬间的捕捉。生活里许多打动人的画面、心绪和心动往往转瞬即逝，她希望通过多维方式留住这些容易被忽略的片刻，让短暂的情绪拥有可以驻足、回望的载体。对她而言，每一幅作品都是一次与自我、与日常的对视。同时，她也坦言艺术的完整离不开观者的共鸣，期待观众在漫步展厅时，能在画面里找到属于自己的22秒，在细碎瞬间里看见生活本身。
《22秒》展览现场
在开幕及展出期间，多维艺术的碰撞与跨界共生的力量同样成为瞩目焦点。开幕式上，法国跨界艺术家、声音与互动装置艺术家觉然先生带来了精彩的自然生物声光电交互艺术表演，让声音、光影、自然与绘画作品展开了深度的立体对话。
法国跨界艺术家 觉然 在开幕现场带来声光电交互表演
印度艺术家古巴塔先生也亲临现场并致辞。他表示，作为一名居住在中国的印度艺术家，他在聂群慧的作品中发现了一座美丽的桥梁，一个让文化细微之处与纯粹人类情感交汇的空间。这种将日常材料转化为深刻艺术表达的能力，令人由衷赞叹。正如艺术家聂群慧在答谢词中所言，艺术不分国界，跨界共生的力量在此刻格外动人。
印度艺术家 古巴塔先生 发言致辞
这场展览的圆满落地，同样离不开社会各界的通力协作与情感共鸣。在开幕式上，支持单位代表、协办方江苏熊孩子负责人阙东岳先生的深情致辞令人印象深刻。
协办单位江苏熊孩子负责人 阙东岳先生 致辞
作为与艺术家并肩多年的老友，阙东岳先生将本场展览视为艺术家多年创作沉淀的呈现。他表示，真正的扎根是精神上的归属。在同道眼中，聂群慧以女性特有的敏感捕捉日常，用大胆的色彩与从容的笔触将思想具象化，这不仅是创作者与世界的对话，更是生命与艺术的深刻共鸣。。
影像与哲学双重解构：本土专家眼中的“时间精神净土”
随着展览的持续推进，不仅广大市民踊跃观展，展览在常州本土摄影界与文化评论界也引发了深度的学术回响。中国摄影家协会会员、常州市职工摄影协会会长陈亮先生专门撰文，从摄影艺术与时间哲学的双重维度对《22秒》进行了深维解构。
中国摄影家协会会员、常州市职工摄影协会会长陈亮先生及会员和聂群慧
陈亮会长指出，如果说聂群慧的系列绘画是通过艺术形式对有形时间进行探索，那么她的摄影及短视频则通过对光影交错的表现，创造性地阐明了“时间既是一个具象的、存在的物质，也能成为一个虚无的概念”。在现代艺术的视觉传达中，《22秒》在哲学思维层面上表达了一种“从空间到时间的转向”，它更加注重作品中的时间体验，而非仅仅是空间的呈现。
触动心灵的情感共鸣：公众眼中的“情绪避风港”
创作者的观念与观者的生命体验在展厅内达成共振。循环播放的“22秒”影像，为高压节奏下的都市人提供了一个停顿的契机。正如一位常州观众所言，这22秒的安静凝视如同在城市惯性中拉下了手刹，让人得以卸下防备，重新倾听自我的呼吸。
《22秒》系列短视频
《我是聂隐娘》在刘海粟美术馆
摄影：大永
人体线描：王轶琼
激活龙城文脉，凝聚“江南风雅，家国担当”的精神骨相
最让本土观众产生强烈共鸣的，无疑是聂群慧教授将《22秒》的镜头与触角延伸至常州这座古城。
古运河的波光、老街的砖瓦、园林的四季流转——这些极为熟悉的本土意象，在艺术家的多维媒介交织中，沉淀出了一种截然不同的寂静与广袤。那一刻，时间仿佛沉入寂静，照见天地万象。作品邀请观众在忙碌的城市生活中暂停片刻，重新凝视当下，这也与常州的历史文脉产生了深层共鸣，静静诉说着一种兼具“江南风雅”与精神温度的城市骨相。
东坡公园的锦鲤
青果巷
这种将个体微观感知缝合进公共美术馆场域的艺术实践，不仅深化了刘海粟美术馆在当代艺术语境下的公共文教图景，更在深层意义上，提供了一个观察当代跨学科艺术如何介入、回应现代人心理结构的典型范本。
在万物加速、经验碎片化的媒介时代，聂群慧的《22秒》提供了一种以“克制”回应“过载”、以“体感”对抗“机械”的视觉方法论。《22秒》的持续热展，不仅清晰呈现了一位创作者长达二十二年的视觉语言流变，更为中国当代艺术在公共场域中的社会学功能与人文关怀，拓展了更为开阔的学术视界。
《无花》2026 油菜插花装置
《聂隐娘的单人床》2026 实物装置
观展指南
•展览名称：2026聂群慧《22秒》艺术展
•主办单位：刘海粟美术馆（常州美术馆）
•协办单位：莲艺、江苏熊孩子
•学术主持：李庆
•策展人：张晓明
•展览地点：刘海粟美术馆三楼展厅
•展期：6月16日 - 6月28日
关于艺术家 聂群慧
聂群慧，跨学科艺术家。出生于1981年。四川美术学院图像艺术设计学士，四川音乐学院美术学院数码媒体艺术硕士，2024北京电影学院表现与抽象高研班进修，2025中国艺术研究院写意画院王清州创作研修班进修，现为四川音乐学院成都美术学院数码媒体艺术系讲师，国际中国哲学会（ISCP）会员、旧金山中华艺术学会会员。先后应邀访问美国纽约、华盛顿、斯克兰顿大学、法国巴黎、英国高等装饰设计学院、香港中文大学、日本名古屋国际设计中心等地，进行考察与实地影像创作和绘画。作品多次参加艺术展并被艺术机构和个人收藏。
先后于北京电影学院、中国艺术研究院继续深造，从中国传统书法研究，到抽象与表象现场即兴绘画的深入探索，完成了“风向性的抽象学习”，逐渐形成了属于自身的观念方法与视觉语言。其实践横跨摄影、影像、表演、绘画、装置、设计及教学等多个学科领域。
关于常州美术馆馆长、即本次展览学术主持 李庆
李庆，1992年毕业于南京师范大学美术系。现为享受国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师，二级教授，江苏省有突出贡献的中青年专家，中国美术家协会会员，现任刘海粟美术馆(常州美术馆)馆长。
李庆的水彩画享誉海内外，近年来分别在美国纽约联合国总部、英国伦敦、法国巴黎、德国柏林、中国美术馆、江苏省美术馆、北京保利、北京荣宝斋、上海刘海粟美术馆等地举办个人画展近二十次。其作品也被美国前国务卿基辛格（Henry A.Kissinger）、C.V.史带投资集团董事长、首席执行官莫里斯•格林伯格（Maurice R.Greenberg)、尼克松家族、波音公司、美国联合航空公司、中国美术馆、保利艺术博物馆、江苏省美术馆等国内外众多著名人士和专业机构所收藏。个人艺术成就被《泰晤士报》《欧洲时报》《中英时报》《法国侨报》《中国画报》《中华英才》等众多国内外报刊报道，并于2016年受邀做客美国中文电视台王牌节目《纽约会客室》录制个人专访。2011年，出版《李庆画集》（人民美术出版社）；2013年，出版《水色悠扬•李庆水彩画作品集》（江苏美术出版社）；2020年，出版《闳约深美•李庆》作品集（中国美术学院出版社）；2023年，出版《水色心象——李庆水彩画作品集》（上海人民美术出版社）； 2025年，出版《水色心象——李庆水彩画作品集》（英文版）（上海人民美术出版社）。
关于策展人 张晓明
策展人张晓明的艺术生涯始于1996年，当时她加入了所罗门•R•古根海姆博物馆的策展团队。她参与策划的重要展览包括“中华五千年文明艺术展”——这是与中华人民共和国文化部联合举办的展览，分别在古根海姆纽约和毕尔巴鄂展出。张晓明还共同策划了电影系列《黎明：早期中国电影 1926-1949》。2003 年至 2005 年，她在所罗门•R•古根海姆博物馆馆长办公室特别项目组工作。2005年至2008年，她担任了纽约苏富比的副总裁、全球高级专家及亚洲现当代艺术主管，期间为中国现当代艺术家创造了多项世界拍卖记录。
目前，她担任南京师范大学“长江讲席教授”，在学术领域持续深耕。同时，她作为一名独立国际顾问，为国际顶尖的拍卖行服务，并创立了莲艺艺术，致力于推广国际现当代艺术。张晓明拥有纽约大学蒂施艺术学院的艺术硕士学位和纽约大学斯特恩商学院的商业管理硕士学位，与此同时她还成功完成了美国惠特尼艺术博物馆的海伦•赫莲娜策展人奖项下的独立策展项目。在2005年至2007年间，她被《艺术+拍卖》杂志评为全球艺术权威之一；2006年，被亚洲《CANS》杂志排名为“影响力：今天和明天”前十名之一；2007年，被《ArtAsiaPacific：年鉴》评为艺术圈前十名之一；2009年，上世界ELLE艺术权威名单；2019年，入选荷兰和美国Carla van de Puttelaar摄影和编辑的《艺术世界中的女人》。
关于刘海粟美术馆，常州美术馆
刘海粟美术馆，是常州市人民政府为弘扬海粟艺术和爱国精神，于1994年建成开馆的市级美术馆，位于常州市双桂坊52号，馆名由刘海粟先生亲笔题写，2004年增挂常州美术馆的牌子。
为了更好满足新时代公众对美好精神文化的需求，发挥好美术馆的公共文化服务职能，在市政府大力推动下，经过多年筹备建设，2020年6月28日，位于常州市文化广场内的常州美术馆正式对外开放。馆内总面积2万多平方米，共分地上10层和地下2层，其中第三、五、七、九层为对外开放的展览区域，另外还设有大型主展厅、恒温恒湿精品展厅，大、小开幕厅及可容纳上百人的专业报告厅、公共教育教室等多元空间，能极大地满足常州市民不断提升的观展体验需求。
常州美术馆坐落于热门的网红打卡地—常州文化广场，这里是常州市引以为傲的文化地标。文化广场是一组集美术馆、图书馆、艺文中心、办公空间、酒店和商业设施于一体的公共建筑群，设计师从江南地区典型的石拱桥中汲取灵感，创造了一系列拱形结构。这些拱形不仅体现了中国传统建筑文化的韵味，也象征性地连接了文化广场中的各个独立建筑，形成了一个整体的文化交流空间。常州美术馆正是这一文化综合体的核心组成部分，提供了一个既现代又传统的展览与交流平台，满足了市民对美好精神文化生活的追求，同时也为常州市的公共文化设施水平和综合服务能力的提升做出了重要贡献。
刘海粟美术馆二楼和常州美术馆五楼均有常设展“沧海一粟 壮丽一生——刘海粟精品展”，展出刘海粟先生在不同时期的作品与一系列珍贵的文献资料，作品涵盖了书法、油画等。
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