2026年5月29日至6月3日，由王清州担任策展人的《南美bello sur》卢克雷西亚•利昂蒂（木木）与玛丽亚娜•西西娅（墨兰）双个展，将在北京798艺术区王清州艺术空间正式启幕。本次展览汇聚两位阿根廷当代艺术界极具代表性的艺术家的最新力作，以纺织与石墨为核心媒介，呈现一场跨越地域与文化的美学对话，为中国观众带来南半球独特的艺术气息与思想深度。
《南美bello sur》双个展海报
策展人前言
当南半球的风穿过安第斯山脉，带着潘帕斯草原的气息抵达北京798，我们迎来了Lucrecia Lionti（木木）与Mariana Sissia（墨兰）两位阿根廷艺术家的双个展《南美bello sur》。作为策展人，我始终相信艺术是跨越语言与疆域的通用语言，而这两位来自遥远南美大陆的创作者，正以各自独特的方式，为我们展现当代阿根廷艺术最动人的面貌。
墨兰的创作，是一场与石墨的深度对话。她将这种幽暗的地底物质视为连接物质与灵性的媒介，在擦印与书写之间，构建出充满心灵能量的抽象景观。她的《心灵风景》系列，看似是西方姿态抽象的延续，实则深植于东方艺术的精神内核。那些在宣纸上展开的石墨痕迹，既有书法般的张力与韵律，又有中国水墨晕染的意外之美——只不过墨的流动性被擦印画的随机性所取代，每一道印记都是物质与身体、控制与自由博弈的结果。鲁道夫•施泰纳说“一切物质背后都存在着灵性”，墨兰的作品正是对此最好的诠释。她让石墨自己说话，让那些来自大地深处的力量，在纸上凝结成唤起地质、情感与精神维度的风景。当你凑近卷轴，目光追随那些同时展开、收缩或消逝的形式，你会发现自己进入的不是一个视觉空间，而是一个冥想的场域。
如果说墨兰的艺术是向内的探索，那么木木的创作则是向外的延伸。她以纺织为语言，将传统刺绣、编织工艺与工业材料并置，在经纬之间编织出关于记忆、身份与全球化的叙事。羊毛、黄麻、金属铃铛、商品标签……这些看似普通的材料，在她手中变成了承载文化记忆的载体。《1/4 de campo Argentino en China》与《Made in Songzhuang》等新作，更是将阿根廷的乡土记忆与中国的当下经验巧妙融合。她让我们看到，纺织不仅是一种工艺，更是一种思考方式——它连接着手工劳动与工业生产，本土传统与全球流动，个人记忆与集体历史。在她的作品中，每一针每一线都充满了诗意的力量，同时又带着尖锐的社会批判性。
两位艺术家虽风格迥异，却有着共同的精神底色。她们都扎根于阿根廷的土地，同时又置身于全球当代艺术的语境之中；她们都对材料有着近乎虔诚的尊重，相信物质本身具有表达的能力；她们都在传统与当代的交汇处，寻找着属于自己的艺术语言。从墨兰的石墨山水到木木的纺织诗篇，我们看到的是当代南美艺术最鲜活的生命力——它既不盲从西方的艺术标准，也不固守本土的文化符号，而是以开放的姿态，在不同文明的对话中，构建出属于自己的美学体系。
《南美bello sur》在王清州艺术空间开幕，我希望这个展览不仅是一次艺术的展示，更是一次文化的交流。让我们在这些来自南半球的作品面前，放慢脚步，用心感受物质的温度与灵性的光芒，在艺术的世界里，遇见另一种可能的美。
王清州
2026年5月于北京798
展览概况
Mariana Sissia（墨兰）1980年生于阿根廷拉马约，现居布宜诺斯艾利斯的阿根廷视觉艺术家。她曾在罗萨里奥国立大学学习绘画，后参与迪特拉大学艺术家项目，并赴加拿大班夫中心等地驻留。其创作以绘画为核心，尤其专注于石墨材料，将其视为物质与概念的双重场域。通过大幅作品与沉浸式装置，西西娅探索身体姿态与心理状态之间的关联，构建出唤起地质、情感与精神维度的抽象景观。
墨兰被视为当代阿根廷艺术界的重要人物，她将绘画发展为一种扩展性、近乎冥想式的实践。其创作融合了姿态抽象的传统与东方艺术及哲学的影响，在保持强烈本土身份的同时，置身于更广泛的国际话语之中。她的作品在阿根廷国内外广泛展出，重新定义了绘画作为当代艺术中一种核心且实验性的媒介，巩固了她在阿根廷当下艺术版图中独特且具有影响力的地位。
Mariana Sissia（墨兰）近照
墨兰将石墨视为连接物质世界与精神世界的桥梁，通过极具实验性的擦印画（frottage）技法，在宣纸与卷轴上构建出唤起地质、情感与精神三重维度的抽象景观。其标志性的《心灵风景》系列，既延续了西方姿态抽象的艺术传统，又深度汲取了东方书法与水墨艺术的精神内核。不同于中国水墨在宣纸上自然晕染的特性，墨兰以石墨的擦印痕迹模拟水墨的流动与变幻，每一道印记都是控制与自由、身体与物质博弈的结果。墨兰的作品并非对外部世界的描摹，而是内在心理状态的视觉化呈现。当观众凑近卷轴，目光追随那些同时展开、收缩或消逝的石墨痕迹，便会进入一个近乎冥想的场域，感受来自大地深处的力量与精神的共振。
Mental landscape XXXIII
Mental landscape XXXVI
Lucrecia Lionti（木木）是一位阿根廷视觉艺术家，1985年出生于图库曼省，现居布宜诺斯艾利斯。她曾就读于图库曼国立大学，并在迪特拉大学等机构深造。其创作涵盖纺织、绘画、拼贴和装置艺术，常将刺绣、编织元素与工业材料相结合。她作品的一个显著特征是对语言的运用——短语、碎片化文本及多语言引用——通过融入作品来探讨记忆、地点以及塑造日常生活的社会与经济语境。
木木被认为是当代阿根廷艺术界的重要声音，尤其擅长将传统工艺技术与概念性、批判性方法相融合。她的作品曾在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆等重要机构展出，并被索菲亚王后艺术博物馆等国际收藏机构收藏。通过材料的敏感性与富有诗意的语言互动，她为重新定义阿根廷当代艺术做出了贡献，既将纺织艺术实践置于更广阔的全球话语中，又与本土身份和历史保持紧密联系。
Lucrecia Lionti（木木）近照
木木以纺织为独特的艺术语言，将传统刺绣、编织工艺与工业材料巧妙融合，在经纬之间编织出关于记忆、身份与全球化的深刻叙事。她的作品常常融入碎片化的文本与多语言引用，探讨手工劳动与工业生产、本土传统与全球流动之间的张力。本次展览中，木木带来了《International box》《1/4 de campo Argentino en China》《Made in Songzhuang》等2026年最新创作。这些作品以羊毛、黄麻、金属铃铛、商品标签等日常材料为载体，将阿根廷的乡土记忆与中国宋庄的艺术生态巧妙联结，既保留了浓郁的南美文化特色，又融入了对在地语境的敏锐思考。作为当代阿根廷纺织艺术的领军人物，她以诗意的方式重新定义了纺织艺术的当代可能性。
International box
Made in Songzhuang
两位艺术家虽创作媒介与风格迥异，却有着共同的精神内核。她们都扎根于阿根廷的文化土壤，同时以开放的姿态置身于全球当代艺术的语境之中；她们都对材料有着近乎虔诚的尊重，相信物质本身具有独立的表达能力；她们都在传统与当代的交汇处，探索着属于自己的艺术道路。策展人王清州表示，艺术是跨越语言与疆域的通用语言，本次展览不仅是两位阿根廷艺术家作品的集中展示，更是中阿两国文化交流的重要桥梁。希望通过这个展览，让中国观众更深入地了解当代南美艺术的多元面貌，感受不同文明之间对话与碰撞的魅力。
本次展览将于5月29日下午3点举行开幕式，展期持续至6月3日。展览期间，观众可前往北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区王清州艺术空间，免费参观这场来自南半球的艺术盛宴。
《南美bello sur》双个展邀请函
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