春和景明，艺韵飞扬。2026年4月18日，“朱龙油画作品展”在北京798骊画廊正式启幕。展览将持续至4月30日，共展出朱龙先生30幅精品力作。艺术家以画笔为媒，以风景为语，在这个春天，为观众呈现出一场跨越地域、经验与心灵的视觉之约。
启幕当日，现场嘉宾云集，气氛温暖而热烈。众多艺术界同仁、收藏爱好者与来宾齐聚一堂，共同见证展览开幕。本次活动由刘阳担任主持人。作为创作者，也是朱龙先生的旧识，刘阳在开场致辞中对到场嘉宾表示热烈欢迎与诚挚感谢。她回忆，十几年前曾在美国洛杉矶与朱龙初识，时光流转，今日能够在北京798骊画廊共同见证朱龙多年旅美创作成果的集中呈现，倍感荣幸。
老树 朱龙 2000 布面油画 78 x 59 cm 已被收藏
大峡谷 朱龙 2006 布面油画 138 x 183 cm
喀纳斯湖 朱龙 2018 布面油画 54×64 cm
山坡 朱龙 2020 布面油画 75×75 cm
刘阳介绍，本次展览由邵琦担任策展人，骊画廊主办，阿特传媒（北京）有限公司、北京祥云轩国际拍卖有限公司、候汐生活共同支持，特邀嘉宾家人：朱月娥、朱國慶、白新華、丹珠、李桂敏、朱永慶、惲怿、芸齐、白雪、朱夕子、朋友：李雲霞、許英杰、郭強、耿伟平、栾欣、姜勇、佟林 、杨芳、霍建新、佟惠、馬继发、李志刚、桑大強、张志坚、顾云、汲守俊、艾安、梁红、罗辰红、李丹霓、Dejo、郝立勋、董立宝、马德帆、主播珊珊、霍红斌、中央美院教授刘丽萍、妍可美学创始人高峰、蒋佑胜、萨格勒布大学美术学院院长Aleksandar Battista Ilic克罗地亚、Angela、艾瑞克、帕夫莱·克涅泽维奇，贝尔格莱德艺术协会主任Paul等为朱龙先生的作品搭建了良好的展示与交流平台。他谈到，朱龙旅居美国二十五年，现任中美书画艺术研究院副院长、油画分院院长等职。跨越地域与文化的生活经验，使其绘画始终处于一种开放而流动的状态：既延续了学院体系赋予他的扎实造型能力与空间意识，又在长期的自然观察与个体经验沉积中，逐渐形成了独具精神气质的风景叙事。其笔下的风景，不仅是地理意义上的山川河流，更是承载记忆、情绪与心境的精神图景。
随后，主持人介绍了出席本次启幕活动的核心嘉宾。策展人邵琦作为阿特网创始人、国际艺术驻访总监，同时担任《中国当代艺术文献》《中国女性艺术》主编，长期深耕中外美术史研究与艺术批评，兼具学术视野与策展经验，为本次展览提供了坚实的学术支撑。
主持人：刘阳
策展人：邵琦
特邀嘉宾：侯样祥先生
骊画廊主理人：郝俪
艺术家：朱龙
现场合影
在热烈掌声中，策展人邵琦上台致辞。他表示，本次展览的意义并不只是呈现朱龙的作品，更在于引导观众进入其绘画内部的精神结构与语言方式之中。邵琦指出，朱龙的创作从不满足于对现实表象的简单再现，而是通过绘画不断重组个人经验、感知、记忆与内在精神力量，使图像超越可见层面，完成绘画内部的再建构。他进一步概括，朱龙作品的核心价值主要体现在三个层面：其一，是对生命经验内部结构的提炼；其二，是对绘画语言边界的持续推进；其三，是对现实表层的穿透与重构。正因如此，朱龙的作品不仅具有鲜明的视觉张力，也具有难得的思想厚度。在图像过剩、视觉消费持续加速的当下，这种对绘画本体力量的坚守，恰恰构成了其作品最可贵的精神强度。发言最后，邵琦向艺术家朱龙、骊画廊主郝俪以及所有为展览付出努力的朋友表达感谢，并期待观众能在此次观展中读出作品背后的力量与思考。
邵琦发言结束后，特邀嘉宾侯样祥先生登台发言。侯样祥先生为中国艺术研究院研究员，同时兼具文化学者、艺术评论家、艺术策展人、资深出版人等多重身份，研究视野横跨历史学、科学与人文关系、艺术史论及文化发展战略等多个领域。他从艺术史与文化发展的角度，对朱龙的创作给予高度评价，认为朱龙的绘画跨越地域与文化经验，将个人生命体验与艺术表达有效融合，其风景不仅是视觉对象，更是文化记忆与精神感受的载体，为当代油画创作提供了值得深入思考的经验。
随后，骊画廊主理人郝俪女士分享了自己的感受。郝俪女士本人亦是一位艺术家，毕业于中央美术学院。她从河北山村走出，长期深耕艺术实践，作品曾在中国美术馆、中国国家博物馆等学术机构展出，并被法国总统萨科齐、瑞典国王卡尔十六世等国内外重要人士及机构收藏。她表示，非常荣幸能够为朱龙先生提供此次展示空间。朱龙的创作跨越中西文化，将精神文脉与旅美经验交织在一起，作品中所呈现出的沉静气质与内在力量令人动容。她谈到，骊画廊始终以“生命之光”为初心，拒绝被简单商业标签化，希望通过此次展览搭建更有温度的艺术交流桥梁，让更多人感受到油画艺术的魅力，也让朱龙的精神风景被更广泛地看见。
展览现场
最后，艺术家朱龙先生上台，与现场嘉宾分享了自己的创作历程与思考。朱龙（野风）生于1959年，祖籍新疆阿勒泰，为锡伯族人，成长于北京，学成于中央美术学院及徐悲鸿画室。二十五年的旅美经历，使其创作始终在文化碰撞与精神迁移中不断生成。面对主持人提出的“中国画家如何表达美国风景”“如何实现美国图像的本土化内化”等问题，朱龙表示，他笔下的美国风景从来不是对自然的简单再现，而是将自身的锡伯族文化基因、北京成长记忆与中央美术学院训练体系下形成的艺术基础相融合，把异乡经验与内在精神文脉连接起来，让每一幅作品都成为记忆、情感与身份经验的投射。他谈到，自然景观对他而言，是重新回望自身经验的一种媒介；通过对色彩与光线的细腻控制，风景被转化为一种情绪化的视觉结构，最终生成属于自己的精神风景。
白桦林 朱龙 2019 布面油画 75x75cm
白桦 朱龙 2018 布面油画 76x76cm
双马图 朱龙 2005 布面油画 127x127cm
晌午 朱龙 2020 布面油画 80x60cm
印第安酋长 朱龙 1999 布面油画 75x75cm
启幕仪式在热烈掌声中圆满结束，嘉宾随后有序观展，近距离感受朱龙作品所蕴含的艺术魅力。本次展览为期15天，30幅作品静静陈列于展厅之中，每一幅都承载着艺术家对绘画的坚守、对生命的体认，以及对中西文化融合路径的持续探索。
朱龙的风景，是行走者的风景。阿勒泰的风，美国大峡谷的炽热，最终都被同一支画笔内化为精神的等高线。他将锡伯族的文化基因、北京的成长记忆、央美的艺术训练以及二十五年的旅美经验熔于一体，使作品成为跨越地域的精神独白。再次感谢各位来宾与朋友的莅临，感谢策展人邵琦、嘉宾侯样祥、画廊主郝俪女士的倾情支持，也感谢艺术家朱龙先生带来的精彩创作。愿每一位观众都能在这场艺术之约中，感受到风景背后的精神力量，并由此获得属于自己的思考与回响。 |