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北京当代携手国贸商城呈现“众望·国贸” 开启艺博会城市前奏
时间：2026年04月02日 作者： 来源：北京当代艺博会
2026年3月30日至5月31日，北京当代艺术博览会联合国贸商城，共同发起并呈现“众望·国贸：北京当代艺博会公共艺术单元”。此次合作以公共艺术节的形式，在国贸商城不同空间点位陆续呈现多位艺术家的代表作品，形成位于国贸核心区域的主题展览与城市分会场。以“万物生迹”为题，本届“众望·国贸”将艺术融入日常生活场景，使公共空间成为艺术发生与感知的现场，通过想象、律动、感知与观者的参与，回应当代艺术在城市中的角色与意义，激活人与空间、个体与群体之间的关系。在流动的人群与日常经验之中，这些艺术作品不断生成新的体验，邀请观众体会万物之美、生活之迹。作品将于展期内逐步呈现与展开，使展览在时间维度上具有持续的生长与开放性，并在5月21至24日与北京当代艺博会形成联动，共同构成“北京艺术季”的重要组成部分。
众望·国贸：北京当代艺博会公共艺术单元
展览海报
本届“众望·国贸：北京当代艺博会公共艺术单元”以“万物生迹”为策展主题，与北京当代艺博会年度主题“陆迹”形成呼应，并启发于法国思想家米歇尔·德·塞托（Michel de Certeau）在《日常生活实践》（The Practice of Everyday Life）中提出的观点：城市并非仅由建筑与规划构成，而是在日常行动中被不断“书写”的空间。生活与生命并非只是城市和俗世的背景，而是在行走、驻足、观看与交流中持续生成的痕迹。本次展览通过生命想象、机械律动、流动环境与人与人之间的互动，使熟悉的“生活世界”（life-world）呈现出新的感知维度，让国贸商城的公共空间转化为一个开放的生命现场，提升国贸街区的艺术审美体验。观众在其中穿行、凝视与思考，并在无形中留下属于自己的“生活痕迹”。
不同代际和背景的五位参展艺术家的作品共同构建了流动的叙事路迹。方二&孟瑾的《银色曼波》通过观众与作品的互动建立关系的美学，律动的轨迹映射人们在都市变奏中不断偏离又试图找寻平衡的生命经验。
《银色曼波》，方二&孟瑾，2018-至今
不锈钢、水泥，260cm (h) × 78cm (Ø) ×5（单件作品尺寸）
李琳琳的《蘑菇之爱》在空间中纵然生长，不拘一格而又独一无二的蘑菇构筑成梦幻斑斓的小径，构建梦幻与现实相交的童话般的超现实浪漫。
《蘑菇之爱》，李琳琳，2023
彩色亚克力， 51 × 77.5 cm — 150.4 × 180 cm（单件作品尺寸区间）
朱丽晴的《我就想让你看见我》通过嵌入环境的镜面空间，引发人们对于数字时代“被看见”渴望的反思，呼唤一种内观的自省与心态治愈。
《我就想让你看见我》，朱丽晴，2025
钢、木、镜面贴膜，240 × 240 × 240 cm
贾伟 KK的《深渊彩虹·鳄鱼森林》由数个破水而出的鳄鱼组成，蓄势而出的动量直指一种突破桎梏、向上而生的蓬勃能量。
《深渊彩虹·鳄鱼森林》，贾伟 KK，2025
玻璃钢、铝合金
90 cm × 90 cm × 100 cm × 2,100 cm × 100 cm × 80 cm, 100 cm × 100 cm × 100 cm
100 cm × 100 cm × 110 cm,100 cm × 100 cm × 120 cm,
130 cm × 130 cm × 140 cm, 210 cm × 210 cm × 230 cm
90 cm × 90 cm × 100 cm × 2,100 cm × 100 cm × 80 cm, 100 cm × 100 cm × 100 cm
100 cm × 100 cm × 110 cm,100 cm × 100 cm × 120 cm,
130 cm × 130 cm × 140 cm, 210 cm × 210 cm × 230 cm
（展期内陆续呈现）
Kalman Pool 刘锦鹏的《BOY：双生起源》想象了一种处于不断演化中，缠绕相连、依附共生的生物形态，象征了循环不息、共享同源的理想生命状态。五件作品在国贸商城的空间中彼此呼应、接续成迹，构筑了从自然生命到都市景观，从集体互联到个体存在的多维场域。
《BOY：双生起源》，Kalman Pool 刘锦鹏，2026
PVC充气结构、自动感应气动系统，500 cm（h）
（展期内陆续呈现）
“众望·国贸：北京当代艺博会公共艺术单元”不仅是艺博会“众望”单元进一步走进公共的模式拓展，亦是国贸商城——立足北京商业发展标杆地位，不断迭代焕新、拥抱未来的笃定步履。当艺术浸润公共空间，于国贸构筑全新的美学表达语境，重塑城市场域与日常人文体验的深层联结。从3月30日“众望·国贸”的开启，直至艺博会期间5月21至24日的双场联动，今年的“北京艺术季”也在时间和空间上获得了延展与扩容。在公共环境中的艺术作品在国贸商城成为一种更新的表达方式，使城市中的共同场域与生活经验被重新感知，在人群之间、万物之中，生命的痕迹将持续生成。
众望·国贸：北京当代艺博会公共艺术单元
主题：万物生迹
时间：2026.3.30至5.31 陆续呈现
北京市朝阳区建国门外大街1号 国贸商城
参展艺术家：
方二&孟瑾、贾伟KK、Kalman Pool 刘锦鹏 、李琳琳、朱丽晴
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方二与孟瑾为长期合作的当代艺术家组合，其创作横跨摄影、装置、雕塑、公共艺术及AI生成艺术等多个领域，持续关注城市空间、身体感知与记忆结构之间的关系。方二，毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术学院（Central Saint Martins）；孟瑾毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院（Chelsea College ofArts）。两人在留学期间相识，并逐步建立起跨媒介的合作实践。自2010年代中期起，二人逐步从影像转向空间与公共艺术实践，参与并完成多个城市更新及商业空间项目，使艺术从展览空间延伸至更广泛的社会场域。近年来，艺术家以曼波/Mambo作为持续发展的创作系统，围绕“流动性”“结构与解构”“城市记忆”等议题展开多维探索，形成包括《华绽曼波》、《深境曼波》、《银色曼波》等系列作品。在这些创作中，他们尝试将视觉经验转化为可被身体介入的空间结构，使观众从观看者转变为参与者。其作品曾在上海美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦V&A博物馆、巴黎Photoquai摄影双年展等机构展出，并被香港M+等重要机构收藏。同时，他们亦长期从事公共艺术策划与艺术工程实践，使艺术持续介入城市日常与公共空间之中。
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贾伟 KK，艺术家、设计师、荣获全球600余项设计艺术国际大奖，2025福布斯中国当代艺术名家，当代最具影响力的治愈系艺术家之一。他以”如花”系列作品闻名于世，其艺术创作融合了治愈美学与科技哲学，在国际艺术界备受瞩目。作为中国当代治愈艺术领军人物，贾伟将治愈理念深度融入创作实践，以《如花在野》、《如花山海》为核心系列，推动中国治愈艺术走向世界，搭建中西跨文化对话的桥梁。其作品凭借独特的治愈价值与国际化表达，获得业界广泛认可。他是一位在艺术与设计领域均取得卓越成就的艺术家，以其独特的艺术风格和深刻的内涵，在当代艺术界独树一帜。他不仅是中国首位获得全球五项国际设计大奖金奖的设计师，更是当代最具影响力的治愈系艺术家之一。他的艺术创作跨越绘画、雕塑、装置、数字及科技艺术等多个领域，始终保持着对生命无常的深刻感悟与创新表达。
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Kalman Pool 刘锦鹏是一位跨媒介艺术家，其创作实践深入探索了充气雕塑、自创语言系统与虚拟生态的交汇之境。他汲取思辨生物学、佛教宇宙观与合成材料的灵感，其作品审视了在后重力时代与后人类的未来中，生命、语言与身份可能发生的演变。Kalman曾受训于美国芝加哥艺术学院（获纯艺术学士学位）及英国伦敦皇家艺术学院（获绘画系硕士学位），他致力于营造沉浸式的空间场域，将虚拟形态与手工制作的充气物、UV荧光装置及自创的象形文字系统相互交融。Kalman的大型作品通常孕育于虚拟现实（VR）之中，随后通过对定制的充气结构进行极其耗时的手工缝制，转化为物质实体。这些密封且仿佛在呼吸的结构——脆弱却又宏大——不断挑战着有机与合成、永恒与衰败之间的固有边界。他的作品曾在国际范围内广泛展出，包括气球博物馆（伦敦、杜塞尔多夫、布鲁塞尔、旧金山）、萨奇画廊（伦敦）、佳士得（伦敦）以及木星美术馆（深圳），并接受了林肯中国、斯沃琪（Swatch）及轩尼诗（Hennessy V.S.O.P）的委任创作。作为艺术家和系统的构建者，Kalman Pool正在编织一种未来的神话——充气生物、自创文字与编码仪式在此交汇 ，孕育出一种全新的宇宙观：它鲜活生动、随需应变，并且以呼吸为墨书写而成。
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李琳琳，2016年毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计专业，2023年就读中央美术学院美术学博士研究生，目前生活工作于北京。李琳琳的实践以大型装置与公共艺术为主，常用综合材料探讨生命循环、文明与野性的边界等议题，其中部分作品可与道家思想形成观念上的呼应，返璞归真，反思文明禁锢，向往无拘无束的生命本真，强调人与自然同源一体，万物相生，以剧场化光影营造幻境，引发对真实与虚无的思考。她的创作以对物质与空间的拓扑重构为特征，特定装置常将工业元件、有机形态与考古并置，形成文明与生态的物质诗学，通过观念架构使观者身体浸入一个由记忆地质学与未来生态学交叠的、充满张力与仪式感的剧场。
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朱丽晴出生于中国香港，先后获得香港城市大学传播与新媒体学士学位和中央美术学院实验艺术与科技艺术硕士学位，现于上海工作生活。朱丽晴的作品以架上绘画、装置及雕塑等多元材料做为艺术语言，作品曾在伦敦、纽约、芬兰等世界各地参展。她的作品被纳入震旦博物館，良壤集团，国泰航空等机构的收藏。朱丽晴的作品不仅是反映她与妥瑞氏症经历的个人叙事，同时也是挑战社会对“正常”和“异常”界限的图景。每一笔都成为一种宣泄，体现了她对自我疗愈和自我表达的信念。朱丽晴试图走出二元分化的路径，旨在生活的混沌中找到希望和宁静。在她的超现实主义风景画中，朱丽晴探讨了人类对养分的依赖如同树木：营养物质维持着我们，有害物质则可能导致腐烂。同时，她强调了媒体在都市生活中的普遍影响，探索了我们与电子科技的互动如何潜移默化地塑造着我们的存在。
