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设计师陈耀光：艺术是献给所有人的
时间：2025年04月14日 作者： 来源：一条艺术
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2025年4月的米兰设计周，设计师陈耀光的大型艺术装置《礼物》，落地意大利米兰大学的中央庭院中。
整个作品直径为24米，占地3、400平方米，是一片金黄的、属于春天的花田。从顶部观看，它既像蛋糕又像披萨，被特地“切割”出一块，是一块来自东方的献礼。
“为什么蛋糕不是整块的？因为我认为真正最美好的祝愿，是‘完美有缺’。”陈耀光告诉我们。
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陈耀光杭州的艺术会客厅“光合院”
他既是国际著名的设计师，又是装置艺术家，也是资深艺术品藏家。在杭州光合院的空间，有庭院，有植物，室内则满是他收藏的当代艺术家的作品，以及被他称为“苏醒”系列的原创“收藏再造”装置艺术家具。
米兰设计周 INTERNI Cre-Action 开始之前，我们远程连线了正在米兰忙碌布展的陈耀光，与他聊了聊这次参展的作品，还有他相处五年不断在“生长”的光合院空间。
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陈耀光，《礼物》，米兰设计周展览现场，米兰大学中央庭院，2025
意大利米兰大学的中央庭院，是米兰设计周人流量最大、也是最核心的展区。这是陈耀光第四次受邀参展，却是第一次在如此中心的地段呈现作品。因此，他更加希望自己的作品是被来自各国的来访者所接受和喜爱的。
这一份来自东方的《礼物》受到各界不凡的瞩目，成为本次设计周最强的打卡爆点之一。
“我这次的作品有意控制尺度，它是低矮的，让观展者能平视，也能二楼俯视，更能从天空中鸟瞰，避免让人体验到高高在上的仰望。第一时间感觉到一种自然朴素的亲和力。以大面积春天的花卉，金黄色的热情，春风中的芳香，感染每一个到来的人。”
陈耀光，《礼物》，米兰设计周展览现场，米兰大学中央庭院，2025
陈耀光告诉我们，这样设计，是因为他不愿意因为作品的专业度过高，把很多热爱艺术、热爱生活的普通观众“拒之门外”。
“我更愿意调动的是一种幽默、诙谐，在平静中让别人感受到你所释放的善意。”
陈耀光，《礼物》，米兰设计周展览现场，米兰大学中央庭院，2025
陈耀光在装置的花田中，他告诉我们，
呈现美好生活这也是礼物装置展览总赞助方顾家家居的共同期待，
他们这次完全以艺术赞助人的姿态出现，支持艺术作品的完整实现
呈现美好生活这也是礼物装置展览总赞助方顾家家居的共同期待，
他们这次完全以艺术赞助人的姿态出现，支持艺术作品的完整实现
之所以选择“春天”作为自然和四季的代表意象，是因为刚好4月份是米兰的春季，在当地能找到很多应季的植物与花材。
“我的作品里有东方的连翘、迎春花，也有意大利的金雀花，我认为黄色代表着生命力和对美好生活的向往，传递了对美好生活场景的期待，因此这样在米兰落地了这份东方善意的礼物。”
正在洒下“雨露”的《礼物》
春天又是温暖而滋润的，陈耀光把春天的阳光和雨露也融入到了作品中：
在圆形装置的中心，可升降的阳光雨露机械柱成为了那根点亮蛋糕、披萨的“蜡烛”。这根“蜡烛”直径0.8米，最高可以升至8米，并且同时可以用顶端的伞型的装置向下照射温和的光线，以及喷洒水雾。
在夜色中“星星闪烁”的《礼物》艺术灯光和白天适时喷洒水雾的控制，
由摩根全屋智能团队与陈耀光.光合机构团队联手实现
这也让观众有了田园空间立体感的交互体验——感受到春天季节的芳香，同时享受细细密密水珠的浇灌。
“地面花田中太阳能储能的灯珠，在夜空下面闪烁着点点黄光，像童话里的萤火虫那样。现场调试的那一刻，瞬间让我回到了童年，在一片麦田边缘，望着头顶上的星光和月亮。”陈耀光感慨道。那种场景仿佛是对天空的致敬和星夜的问候。
“在我的创作过程中，我一直把光作为精神材料，光不仅点燃方向，更是点燃想象。没有想象的日子是黑暗的。”
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《礼物》现场的热度极高，站在米兰大学的建筑二楼的角度看人们簇拥着《礼物》
不管是学生、游客、老人、孩子都可以任意进入这个巨大的、香气四溢的，既像蛋糕又像披萨饼的圆形花田装置。
“它远看的形态是一圈，走近的时候能看到色彩斑斓的鲜花，还能闻到花的芳香，甚至还有带有味觉的甜美，很接近我们在餐厅过生日吃蛋糕时的体验，我们现在在米兰大学的中央广场中也能有这种‘吃蛋糕’的错觉，我称之为‘甜美的邂逅’。”陈耀光笑着告诉我们。
站在米兰大学的建筑二楼的角度看“素面朝天”的《礼物》
“我觉得人人都渴望被滋润，被浇灌，被生态、被万物所宠爱。我们的内心是需要那种暖暖的，有温度的东西的。所有来到现场的观者，大家都有一种来自自然本能的情绪需求。”他说。
白天与夜色中的不锈钢面上所刻的文字
在花田外围的镜面不锈钢装置上，刻满了拉丁文、意大利文和中国古汉字的“礼物”二字，就像是蛋糕的“花边”。
光洁的镜面投射着米兰大学的建筑群，使人仿佛进入一个“预谋的剧场”，镜面反射的人、建筑与自然，正好象征着东方传统的“家、天、地”。
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艺术家陈耀光站在自己的作品前，拍摄一天中不同时间折射着不同景致的《礼物》
古朴的建筑和现代的风光将重叠在一起，是一次关于当代的景观和人的再创作——
“不锈钢的材质折射米兰大学古老历史的建筑。来来往往的观众拿着手机自拍镜子里的自己，是当下与500年的光阴岁月的交互，更是充满对未来的想象。”陈耀光说。
镜面不锈钢圆环上，反射蓝天、白云、春风、人流以及古老的米兰大学的建筑，历史、现在、将来…...都在此刻与春天的风和日丽、花蕾、芳香融合为一体。
《礼物》的开幕现场
“这是在米兰大学中央庭院上空能够看得到米兰大教堂的航拍的真实场景，让夜空与大地在星光下，东西方图腾的仪式默默交融，《礼物》也是对天空释放春季大地友善的表情，歌颂自然是一首安静的诗，用艺术的视角赞美世界的和谐”———陈耀光
他想要用不那么张扬和强烈的手段去吸引人，所以才选择了蛋糕和披萨这种意象，花朵和各种各样的颜色，代表着人们潜意识的一种捕捉，捕捉那些抽象的、日常的，对生活和世界最美好的追求。
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陈耀光在杭州的艺术会客厅“光合院”
从米兰回到杭州，他的生活依然与自然、设计和艺术紧密相连，在那栋他自己亲手改造的极致江南园林院落，1800平米的“光合院”中。“光合院”历时五年建造，融合了陈耀光对于设计和生活美学的最高理想。
这里有着他收藏的当代艺术家好友们的作品，也有石头、器物，有旧物与新材料相结合的收藏再造装置与家具，也有充满生命力的植物和金鱼。
“光合院”中的院子
这个院子，他想了十五年才动手设计，又花了将近5年的时间改建完成。在2020年建成开始，如今也有5年时间，而院子还在不断生长，陈耀光的创意改造是每时每刻的，对院子、对空间、对收藏、对艺术陈列，持续进行着。
“我要把小时候对江南的记忆，那种好玩、调皮，还没有玩过瘾的游戏剧情，都在这个院子里体现出来。”
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“光合院”室内外场景
“我喜欢收藏，它是我表达生活情绪的一种方式，它跟所谓的收藏价格，未来增值是没有什么关系的。我跟很多艺术家在生活中是数十年的朋友关系，大家轻松相聚，都很日常。”
他所说的这些艺术家，他们现在都是国际上非常具有影响力的中国当代艺术家：耿建翌、张培力、王强、宋陵、林天苗、杨振中、张鼎……
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耿建翌，《红了樱桃绿了芭蕉》，1988
耿建翌这幅《红了樱桃绿了芭蕉》，是他于1988年创作的。这么多年过去，陈耀光依然觉得这件作品对于他来说是“无价之宝”，因为它代表着一份难忘的情谊和纪念。
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张培力，《镜子（屏风）》，1997
洗手间里面也放了一个录像装置，是“中国录像艺术之父”张培力的作品。
杨振中，《坐在墙角的红色维纳斯》，2011；王强，《行走的人》，1989；施勇，《没有什么是不可能》，2010
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张鼎《风卷残云》展上的金色桌子，2016
地下室中极其吸睛的金色的长桌子，像阳光一样照亮了整个空间。2016年陈耀光把它收下并搬到了地下室。
“我想把‘太阳’搬到地下室，这样地下室就不会显得冰冷，始终有一种光芒在。”他说。
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“光合院”中的各种收藏
近几年，他开始更多地收藏年轻艺术家的作品，“他们对新材料和新手段的调动，让我非常关注。因为我也时常在空间设计和艺术家具创作中，运用新材料、新手段。同时，年轻艺术家也很需要藏家的认可，对他们的全新观念的创作进行支持。”
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玄关的鱼缸
原先，他在玄关设计了一个金鱼装置，隐藏在了一个用清水混凝土浇筑的盒子里。只要用遥控器一按，盒子就会慢慢打开。通过镜子的折射，能看到小金鱼在游动。现在，他在原有的鱼缸下面，又挖了一个更大的鱼池。
“我就希望它们像人生活在居所一样，人可以住一楼和二楼，那它们也可以。”陈耀光的“玩心”在此处暴露无遗。
“光合院”中的新装置
在院子中的石头平台上，他也做了新的改造。
“我用了现代的彩色琉璃砖，给这层古老的石头，围了一层彩色当代的花边，这样的反差才让我觉得，自己真正的活在 21世纪的当下，天然的院落也需要当代的材料，表达现代的精神。”
“光合院”中的新装置
他的这种思路，也体现在他旧物与新材料相融合的关注中，体现在他的艺术家具设计作品之中。他做了几十年的收藏，大概在15年前，开始尝试研究旧器物如何进入未来年轻人的生活。
他已完成了十几件“收藏再造”作品，这样的题材他称之为“苏醒”系列，让它们不在沉睡在以往的岁月中。他也在等待一次适当的时机，来一次规模性的主题展。通过当代艺术装置，让更多生活中的人，将传承与未来之间，感受更当代的生活美学。
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陈耀光所设计的收藏再造“苏醒”系列作品
“比如我做了一把小小的方桌椅，镶嵌了像水晶一样的表面，这种反差越大，视觉的刺激感越强。我也很喜欢用不锈钢和天然的石头做结合，把玛瑙做成抽屉的形态。”
他既希望这些有历史痕迹的东西被年轻人读懂，又希望他们在一个轻松愉快的语境中接受传统，因此就有了这种有趣的碰撞。
“光合院”中格外醒目的绿色“气球”装置
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“光合院”地下室与院落中的植被
他对院落中的植物的态度也是相当随性：让其自然生长。为了保护窗外的一棵与房子同龄的树，他特别把地下室的窗设计成一个L型的缺口，保证在窗户打开到90度时，将空间退让给自然，人与树木共同生长。
“对于我来说，艺术和设计应当是最包容的，是每个人都应有的享受福利和权利，它应该成为大家共同分享的日常。”陈耀光说。
