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在海上画坛，卢增贤是一位风格鲜明且不断自我超越的女画家。她的艺术之路融入了名师指点、南北求索与中西融合。观其画作，不仅能感受到传统笔墨的深厚功底，更能领略到一位当代女性艺术家独立的思考与充沛的情感。
纵观沪上女画家，人们不乏会欣赏到细腻、温婉的画风。卢增贤的作品却在温婉中透出一股大气象。她尤擅巨幅创作，曾在其九亭画室拜观到长达两米的大尺幅之作，尺幅一大，气势自然也盛，在女性画家中颇为少见。这源于她对艺术的赤诚与热爱，也得益于在曹用平和陈佩秋两位先生门下打下的坚实笔墨基础。曹先生作为吴昌硕画派的第三代传人，其大写意的浑厚笔力与开阔格局；陈佩秋叠彩工笔大开大阖的高华画风，均深深影响了卢增贤。看她笔下的那些现代工笔作品，既灵动洒脱，又融入了自己对生命张力的理解，挥写间尽显气派。这种“大”，不仅是尺幅上的宏大，更是意境上的开阔与精神上的豪迈。
巨制彰显豪情，小品蕴涵柔情。卢增贤的作品，饱含着对生活、对人性的深切感悟。疫情期间，在她窗外的芳草皆成案头小品，笔间情愫寄寓着对生命的珍视。而她的工写相间的岩彩画，她笔下的素案陈花、贪欢禽鸟、盈盈荔枝、写生萝菔、云波锦鲤、游弋鱼影、斑驳窗棂、繁花蝶影等，既突显传统工笔的精致，又传递出当代女性的敏感与诗意。“老洋房系列”里，《思南公馆的恋情》《窗里窗外》等作品，那文艺复兴式的屋宇，沉静典雅的窗景，白幔披拂的帘影，托梦的枝桠……以跳脱而轻盈的诗意笔触勾勒建筑轮廓，用墨色的浓淡表现光影变化，既保留了老建筑的历史厚重感，又通过色彩的点缀传递出生活的温度。同时，画面又或有衬着帘影飞跃的白鸽，或有撑伞的轻怅少女，这些作品不仅是对城市景观的描绘，更是对一代人青春与记忆的深情回望。正如她曾将印象派色彩与传统花样结合的设计作品一样，她总能在严谨的构图中找到情感的出口，让画作既有“骨”，更有“魂”。
卢增贤的画，总带着几分“镕金春梦”般的意韵——不是虚无缥缈的幻梦，而是像朦胧中藏着鲜活的生命力，是熔金之梦，似真似幻间，把寻常景致画出了别样的情味，似与法国印象派有着精神的契合。她如莫奈般捕捉光影的变化，色彩的流动。有时，画面中的花朵仿佛沐浴在特殊的光线下，背景如同星月隐去的夜晚，静谧而神秘；有时，这些花卉似披上一层薄雪，营造出一种清冷又略带诗意的氛围——这些恰似印象派“让色彩在光中舞蹈”的创作理念。她对日常景致的诗意重构，也呼应了雷诺阿用温柔的笔触点亮生活的美好表达。这种中西融合，让她的岩彩画突破题材局限，在她的岩彩花系列中，橙红玫瑰、裁雪鸢尾、幽香白兰、绽蕊金葵、垂檐紫蔓，蓝紫绣球、清芬百合、蓝郁金香，熟悉的题材却画出了令人耳目一新的陌生感——她成功地将观者的注意力从花朵本身引向了整个画面所传递的情感与意境，让熟悉的事物焕发了全新的艺术生命力。
这份“镕金春梦”的质感，或许藏在她对色彩的运用里。曾为花样设计师的她，对色彩的敏感度早已融入骨血。画中那些梦幻的色调，像江南春日的烟雨，晕染在楼宇的檐角、白鸽的羽翼上，不浓烈却足够沁人。而“镕金春梦”里的灵动，正源于她敢于突破的创作思路。《那一年我飞翔啦》，画中那会飞的白鸽，像是要冲破画面的束缚，带着对自由的向往；《胖大鹅捉迷藏》，画深巷里浑朴旧屋，却在细节处添上一只憨然闯入的大白胖鹅，巧思让寻常居所涵孕出生活的诗意。这份灵动，恰似她当年远赴北京学艺时那份“不服输”的劲头——她从不满足于固有的创作模式，总在传统笔墨的基础上，为画面注入新的情思。那些翠叶叠浪、翅影翩跹似无主题的拼接，像春夜里偶然闯入梦境的片段，看似零散，实则都是她对生活、对艺术最真切的镕金式感知，映印出她内心丰富的艺术世界。
更难得的是，她的画即便充满灵动的想象，也从未丢掉传统绘画的扎实功底。线条的虚实、构图的平衡，都藏着她对技法的严谨；而画面中跳跃的情思，又带着她作为艺术创作者的独特表达。这份“实”与“虚”的交织，让她的画既有春梦的浪漫，又有现实的温度，恰如她本人——带着上海女性的雅致，又有着敢闯敢试的风骨，在笔墨间，把一场关于艺术的“镕金春梦”，活成了脚踏实地的修行。
艺术的精进从无捷径，卢增贤的求学之路充满了刻苦与坚持。为突破创作瓶颈，她于2018年北上首都师范大学，入唐秀玲艺术高研班进修。彼时画室较为拥挤，她便与学友将画桌置于卫生间旁，不以为苦，反埋头苦学。这段经历不仅提升了她的艺术创作才能，更让她对艺术之道有了更深的认知。唐秀玲先生对工笔重彩画当代振兴的探索，激励着卢增贤在传统与现代的融合中不断前行。她将北方绘画的厚重与南方的灵动相融合，画作更添层次感与生命力。这种不畏艰难、虚心求教的精神，是她艺术之路不断攀高的动力。
除了个人艺术创作，卢增贤更以实际行动践行着艺术家的社会责任。她是中国女子书画会重建活动的发起人之一，并担任筹委会秘书长。在她与庞沐兰、彭月芳、叶君萍、杨娟等一众巾帼骨干的共同努力下，这个有着深厚历史底蕴的艺术团体得以重建与发展。她们以柔软而坚韧的力量，团结女性艺术家，挖掘传承女性艺术记忆，为中国女子书画事业的振兴与繁荣注入了新的活力。这种担当与奉献，不仅彰显了她的人格魅力，更让她的艺术人生深具厚度与意义。
从20世纪80年代以《月季花开春满园》跻身沪上“十二女青年”，到如今蝉变成独特的中西融合艺术风格，卢增贤用画笔将“镕金春梦”定格成永恒。柴祖舜先生曾寄语她“争做‘东风第一枝’”，夏鸿杰先生评价其作品“非特有国画之魂灵，亦富西画之笔意”。阿特网总编邵琦先生说她是“‘传统之壳’一次次的破裂与再生，更是当代图像在‘文化母体’中的再生长。”此次画展，既是对她数十载艺术生涯的总结，更是她艺术新征程的开启。相信每一位观者都能在她的画作中，感受到那份对艺术的赤诚、对生命的热爱，以及一位海上女画家独有的豪情与柔情。
作者介绍：鱼丽，原名鲍广丽。中国作协会员，上海作协会员。复旦大学中文系毕业，硕士。出版社副编审，图书策划人。著有《海上风情录》、《闺秀笔记》（全三册）、《唤醒的历史：中国女子书画会重建活动纪实》、《胭脂聊斋》、《茶经：煎茶滋味长》、《最美的服饰》等作品十几部。 |