Bluerider ART上海·外滩即将于2023年8月12日隆重推出曹吉冈个展「天径」（Skypath）。曹吉冈是Bluerider ART 代理的中国艺术家，亦是Bluerider ART 即将于九月开幕的伦敦空间首展中极具代表性的中国艺术家。此次展览是继2020年于Bluerider ART台北·敦仁空间举办的曹吉冈个展「当坦培拉遇见山水」三年后，首度于上海空间举办的艺术家新作展，也是近年在中国大陆的首个展。
曹吉冈，《荒寒9》，2021，亚麻布坦培拉，160x300cm
曹吉冈40年的创作时间历经几个不同的时期演变：“油画长城”时期以纯粹欧洲油画语言，表现长城荒凉废墟感；“铅笔画山水”时期在铅笔画染的过程中融入铅，呈现如水墨山水般的磅薄气势；“坦培拉山水”时期则改良古老坦培拉技法，创作大型《荒寒》系列、七米巨幅《广陵散》等令人震撼的作品。自2020年起逐渐走向极简风格。
艺术哲学评论家夏可君教授如此评价曹吉冈的创作：“中国古代的‘三远法’，在曹吉冈的绘画上，以更为简化抽象的方式呈现出来，这一片冰心玉印的世界，山形的轮廓，仅仅留下一抹抹透明又轻逸的痕迹，其空寒安宁又烟色轻染的气息，也许就是北宋的王诜，元代的倪瓒，明代的董其昌与王翬，无数次在岩峦叠嶂与烟岚浮动上要传达的隐秘诗意？尽管进入现代性之后，面对写生与照相的双重压力，此诗意的技艺触感，几乎失传了，但在曹吉冈这里，借助于坦培拉的技艺，空寒意境的灵晕得以重现。曹吉冈的坦培拉作品乃是连接自然与生活，西方古典与中国古典，传统与当代，现实与梦想之间的中介，是在赵无极与朱德群的抒情风景抽象之后，华人艺术家所给出的另一个新阶段。”
曹吉冈，《影子》，2022，亚麻布坦培拉，160x300cm
曹吉冈通过改进繁复而式微的欧洲古老坦培拉（蛋彩画）绘画技法，有如修行般缓慢的多层次制作打磨，借鉴水墨罩染方式，保持间薄余留的痕迹，以保留其无法被油画与其它材料替代的审美价值，呈现出半透明内在的光感和瓷釉般温润的玉质触感，14-15 世纪艺术家乔托（Giotto di Bondone）、波堤切利（Sandro Botticelli）的作品皆使用坦培拉精细创作，经过几个世纪无瑕疵，历久弥新。
传统水墨画的“虚空”是留白，是不画，是以“无为”来表现虚空的概念，曹吉冈则反其道而行，十数遍甚至数十遍的“有为”涂抹，一层层虚薄的材料在干燥的时间过程中沉积下来，这样形成的“虚空”有了结实的触摸感、物质感和厚重感，形成一种“实体”的、从“有”中而来的“无”。曹吉冈认为不必刻意以东方或西方的画法结构去看待他的作品，坦培拉作为成全虚无水墨的方法，介于抽象与具象之间，这是他刻意打造，模糊文化识别的趣味性。
面对强大的传统山水，他只取极少的元素于画中，生成不同于两者的迭加态，这种迭加态是西方画法的坚固性与传统水墨的流动性之间的一种平衡，简化为宋代禅意山水的淡远，几乎去除了自然山水的意象。不论是黑白灰强烈对比的荒凉、孤寂，或是近乎无情绪的中性灰色调，如同一抹时光的淡痕，自古至今，由近而远，淡泊而悠然。
曹吉冈，《寂寥的灰色》，2023，亚麻布坦培拉，160x300cm
此次Bluerider ART上海·外滩将展出曹吉冈近三年的十余幅全新创作。针对此次个展曹吉冈表示：“以前我做风景的山水化研究，自从2020年台北个展开始，画面就逐渐倾向于简约和单纯，是否有水墨和山水的意味变得不重要，可以说是在慢慢的极简化和去山水化，如何在画面上减去更多的东西，是我目前关注的重点，怎么能少画一点、再少画一点，简单的造型和饱和度极低的色彩，使画面变得清冷和寡淡”。 40年创作能量源源不绝的曹吉冈，从长城的废墟之感到《广陵散》的悲壮，从山水的空寂到《荒寒》的没有温度，从地表的超越到的 《天径》的道法自然与天人合一，一路走来一如他所说：“即便世间事物并不存在完美，然而完美仍值得追求。”
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