芭蕾舞与艺术家、设计师之间能擦出多么闪耀的火花？
从大家耳熟能详的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》(均为柴可夫斯基作曲) 曲目，到浪漫芭蕾、古典芭蕾、新古典主义芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾舞五种风格划分，作为非专业人士，我们对芭蕾舞的认知总是“欠点火候”。
米哈伊尔·弗鲁贝尔 (Mikhail Vrubel)，《六翼塞拉夫》 (Six-winged Seraph),布面油画，1904，
俄罗斯博物馆 (Russian Museum)，今日荐书中收录
“踮着脚尖跳舞”似乎是大众对于芭蕾舞最基本的认知，孩子们常常环着手臂模仿电视机中“旋转翻飞”的舞蹈演员，为朋友们进行一段模仿秀。现在让我们将视线上移，在一双双绷直的脚背和点地的足尖之上，那些华丽的服装，为梦境般的舞台增添最动人心魄的那抹颜色。
何塞·玛丽亚·塞特为拉斯梅尼纳斯设计的服装，1916年
今日跟随佳作君，沉浸式感受艺术家-设计师如何为俄罗斯芭蕾舞团 (Ballets Russes) 营造出一场场“华丽的戏梦”。
莱奥尼德·马辛 (Leonide Fedorovich Massine，
俄罗斯芭蕾舞团舞者) 在《约瑟夫传奇》(The Legend of Joseph) 中的剧照，1914年
俄罗斯芭蕾舞团 Ballets Russes
俄罗斯芭蕾舞团最早在法国巴黎成立，伴随着现代主义运动与装饰艺术运动，1909-1929年间在整个欧洲巡回演出。
作为20世纪最具影响力的舞蹈团体之一，俄罗斯芭蕾舞团最初由总监谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 构思，结合了最年轻且最具有创新性的编舞家、作曲家、设计师以及舞蹈演员，带给了芭蕾舞行业极大的震撼。
谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev)
当佳吉列夫的音乐梦被著名的作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫 (Nikolai Rimsky-Korsakov) “浇灭”之后，他转身投入了绘画艺术的怀抱。
先是成为《艺术世界》杂志的主编，随后在陶里德宫举办俄罗斯肖像画展。虽然当时的俄罗斯艺术界奉行极端保守主义，但佳吉列夫1906年在巴黎小皇宫举办的俄罗斯艺术展览，成功的勾起了巴黎人对俄罗斯无限的憧憬。
奥古斯特·麦克 (August Macke)，《俄罗斯芭蕾舞团》 (Russian Ballet I)，1912，103 x 81cm，
不莱梅美术馆 (Kunsthalle Bremen)
趁着这份热情未削减，俄罗斯芭蕾舞团将众多视觉艺术家通过绝美的舞蹈表演以及华丽的服饰设计推到观众面前，伴随着欧洲火热的前卫艺术，将装饰艺术推向20世纪的顶峰。
“造梦”的设计师
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso
1916年，毕加索通过让·谷克多 (Jean Cocteau) 认识了佳吉列夫，从此便开启了为俄罗斯芭蕾舞团长达9年的设计工作。
毕加索的第一份芭蕾舞相关设计委托是《游行》(Parade) (1917)，随后还受委托于1919年和1920年分别为《三脚帽》(Le Tricorne) 和《普契涅拉》(Pulcinella) 进行设计。
毕加索 (Pablo Picasso)，《三角帽》服装设计，1919-1920，32x24.6cm，
© Pablo Picasso/Succession Picasso
1924年，毕加索最后一次为俄罗斯芭蕾舞团所做的设计工作，是《蓝色火车》(Le Train bleu) 的布景，但毕加索与芭蕾舞的缘分并未就此终结，1946年他还为香榭丽舍芭蕾舞团的曲目《约会》(Le Rendez-vous) 进行了布景设计。
毕加索 (Pablo Picasso)，安德烈 德兰 (André Derain)，
《奇妙玩具店》(La Boutique Fantastique) 的布景设计，《三脚帽》的装置设计，
1919-1920，32x24.6cm，© Pablo Picasso/Succession Picasso
毕加索为游行设计的服装，1917，
©维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum, London)
亨利·马蒂斯 Henri Matisse
马蒂斯与芭蕾舞的缘分始于1920年，在这一年，俄罗斯芭蕾舞团的佳吉列夫邀请他为《夜莺之歌》(Le Chant du Rossignol) 进行布景和服装设计。
亨利·马蒂斯的服装设计，《夜莺之歌》Le chant du Rossignol，
Tamara Karsavina和其他舞者，1920年，拍摄：Joseph Enrietti
1937年，马蒂斯第二次投身芭蕾舞设计工作，是受蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团 (前身是佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团) 邀请，为芭蕾舞剧《红与黑》(Rouge et noir) 设计布景和服装。
设计师马蒂斯 (Henri Matisse)，制作者玛丽·穆勒 (Marie Muelle)，
哀悼者的服装 (Costume for a mourner)，1920，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)
设计师马蒂斯 (Henri Matisse)，制作者玛丽·穆勒 (Marie Muelle)，
大臣的帽子 (Hat from costume for a courtier)，1920，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)
香奈儿 Chanel
加布里埃·香奈儿是佳吉列夫的好友，同时也是俄罗斯芭蕾舞团的赞助人。佳吉列夫邀请香奈儿为芭蕾舞者设计符合舞者身形的新服装，借助她已经获得的解放女性着装方面的成就，香奈儿通过调用更自由的轮廓和男士球衣面料等方式创造了超越时代的芭蕾舞服装。
Inside CHANEL: Gabrielle Chanel and Dance. Image copyright and courtesy of CHANEL.
乔治·德·基里科 Giorgio de Chirico
基里科与芭蕾舞颇有渊源，他的第一任妻子是俄罗斯芭蕾舞演员赖萨·古里耶维奇(Raissa Gurievich)。在他的职业生涯中也为众多芭蕾舞剧做过服装设计，比如1924年苏埃多瓦芭蕾舞团的《罐子》(La Jarre) 曲目。
在1929年，基里科开始为俄罗斯芭蕾舞团工作，首次作品是《舞会》(Le Bal) 的服装和布景设计。此后，名声大震的基里科又为意大利芭蕾舞团进行设计，其中包括1951年在米兰斯卡拉歌剧院的 《约瑟夫的故事》(La Légende de Joseph) 和佛罗伦萨音乐节(Maggio Musicale Fiorentino)。
乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico)，服装设计 ，1931，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)，© Giorgio de Chirico
乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico)，束腰外衣 ，1932，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)，© Giorgio de Chirico
乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico)，连衣裙 ，1932，
澳大利亚国家美术馆(National Gallery of Australia, Canberra)，© Giorgio de Chirico
胡安·格里斯 Juan Gris
格里斯与俄罗斯芭蕾舞团的缘分始于毕加索，通过毕加索的介绍，格里斯于1922年开始为佳吉列夫工作，接受了他的第一项设计任务——《牧羊女的诱惑》(Les Tentations de la bergère)。
1924年5月，在巴黎春天百货公司 (Les Grands Magasins du Printemps) 举办的红十字晚会是格里斯与佳吉列夫的最后一次合作。
胡安·格里斯 (Juan Gris)，少女的服装设计，1923，24x16cm，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)
胡安·格里斯 (Juan Gris)，男爵的服装设计，1923，31.2 x 25.4cm，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)
胡安·格里斯 (Juan Gris)，伯爵夫人服装设计，1924，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)
索尼娅·德劳内 Sonia Delaunay
作为女性设计师，索尼娅提供的服装设计更令人惊叹。
索尼娅是舞蹈的“内行”，学习过弗拉明戈和探戈等舞蹈的她，在遇到佳吉列夫之后，通过自己的经验为俄罗斯芭蕾舞团的服装设计增色不少。
1917年索尼娅为俄罗斯芭蕾舞团复兴版《埃及艳后》(Cléopâtre) 进行服装设计，自此以后她一直从事服装设计工作直到 1968 年，当时她为亚眠芭蕾舞团 (Ballet Théâtre d’Amiens) 演出伊戈尔·斯特拉文斯基的协奏曲制作服装和舞台布景。
索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay)，Amoun的服装设计，1918-1930，
澳大利亚国家美术馆 (National Gallery of Australia, Canberra)，© L&M Services B.V. The Hague
乔治·布拉克 Georges Braque
乔治·布拉克于1923年开始为佳吉列夫工作，内容是为《讨厌鬼》(Les Fâcheux) (曲目为作曲家让-巴蒂斯特·卢利和剧作家莫里哀创作) 进行服装与布景设计。随后，在1925年和1926年又分别为《西风神与花神》(Zéphyre et Flore) 和《仙女》(Les Sylphides) 进行设计工作。
乔治·布拉克 (Georges Braque)，《讨厌鬼》(Les Fâcheux) 服装设计设计，19254，
澳大利亚国家美术馆维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victori and Albert Museum)，© Georges Braque
乔治·布拉克(Georges Braque)，
《西风神与花神》(Zéphyre et Flore) 中缪斯女神西风神的头饰服装设计，1925，
维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum)，© Georges Braque |