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2021年6月19日，山中天艺术中心呈现了展览“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”，将目光投向近几年在艺术、建筑和设计领域中，最具代表性的新一代的艺术家所呈现的新艺术现象，以及他们所带来的新工作、新身份、新方向、新生活方面的变化。此次展览汇集了中国新一代最具代表性的艺术家、设计师、建筑师——陈天灼、绘造社、葛宇路、何翔宇、李燎、梁琛、梅数植、倪有鱼、童文敏、王子耕、赵赵、周轶伦、朱砂等的多种类型的创作项目和艺术实践，展现他们如何在不同的领域，以从未有过的方式动摇了过去的传统。展览由独立策展人崔灿灿策划，展期将持续至2021年9月7日。
本期，我们将聚焦于参展艺术家童文敏
童文敏，放风 2016，行为，中国青海
在艺术家自我身体普遍被悬置，行为艺术几乎被“表演”所取代的今天，童文敏持续数年的行为实践，为观众重新打开了身体与工厂、草坪、星空、松林、树梢、村落、小镇、街头、河流等自然空间和公共领地，以及与自我生命之间那些日常而又神秘的感知维度。在她的作品中，具有一种敏感、细腻、潜藏的力量。
本次展览中展出了艺术家的几件代表性作品。在《微风》中，用沾了颜料的树枝如微风般拂过她的后背和画布。在《海浪》中，在沙滩上，她的身体随着海浪运动。在《草坪》中，赤身穿着草坪缝制的大衣趴在草坪上，缓慢地, 逐渐站立起来；而《地方志》则是将透明胶带粘贴在自己走过的大墨雨村的村庄道路上，再原路裹回胶带，成为一个球体。善用身体作为创作元素的童文敏认为自己并无固定的工作方法，常常在创作中通过看似违反逻辑的行为，时常简化的或具规律性的动作，激发微妙且具启发性的行动，形成某种朴实的浪漫，制造跟日常生活的空隙。
童文敏，草坪 ，2018，行为，中国重庆中梁村
正如华宇青年奖的终评委们曾指出，童文敏的行为作品无不透着诗意和野性，但又毫不做作和煽情；它们无不俯贴着大地，但又总能回到她的身体根基。这并非是源自某个外在强力支配下的对抗，也并非出于某种自我情绪的宣泄，而是透过一种素朴的情感、能量和锐度，从身体内部或是与现实之间的些微关联中，向我们撕开了一个个生命-政治的缝隙。
她的作品往往从很微妙的感受出发，比如《放风》，最开始源于艺术家借着美术馆门口的穿堂风低下头吹头发的经历，当时她就产生了一种想在高处吹风的想法，想跳出艺术创作的僵化模式，寻找一种更野的表达方式，于是在去青海驻留时，她请朋友开车带她离开西宁城区，去更远、更荒芜的地方，在城市和荒原的往返路程中，感受到更多的“野”，不是浪漫的，而是复杂的。她爬上光秃秃山顶，将头发与黑色的线及山坡上的9块碎石连接起来放风。她的行为最后都是极简的，会抛开之前的情感和理论，砍掉多余的形式，只保留最主要、最直接的部分。
去年夏天，童文敏接到ART POWER 100邀请，自主创作一支以“who am I”为主题的短片。她在《2020看天做作品》短片中分享了当时的创作状态，新的创作线索和她的生活，其中有一段让人回味：“我的艺术…我一直记得一位前辈说的话，是，不要害怕，要勇敢。我最想去的地方是，有台风的地方。”
童文敏，海浪 ，2019，行为，金之岛，马来西亚
以下内容是艺术家童文敏在《海浪》作品中的独白
“我一直对运动很感兴趣，对末梢运动也很感兴趣。海浪对我来说就是一种末梢运动。海洋占地球表面的70%左右，而你看到的永远只是你眼前的这片海域。能触碰到的，也就是海浪拂过你的脚背或手，再或者你全身浸入海中。
……
我的身体完全放松，随着海浪，化解海浪的力量。海水很咸，我闭着眼睛。我有时听见轰隆轰隆特别大的声音，我以为会有一个很巨大的浪，结果等了好久，什么也没碰到我。有时候什么都没听见，啪的一下 ，一个巨浪打过来。每一次的海浪都不一样，我仿佛在等待未知的到来。”
《放风》，《微风》，《海浪》，童文敏
山中天艺术中心展览现场
- 艺术家访谈 -
#1
工作方法是多样而具体的
Q
这次参展的作品和本次展览的主题有哪些比较契合的地方，对展览主题的四个关键词是怎么理解？
童文敏：
这次展览我是挑选了几个以前做的作品，同时又把每一个作品的创作背景和创作过程交代了一下，并且把创作的手稿、前期想法，以及从想法到实践、到最后作品的呈现都融合到了一起。它不是单独的一个作品，它展现了很具体的、每个作品的工作状态和方法。
工作方法它其实很具体的，不是说一个艺术家有一套工作方法可以套到他所有的创作里面。我现在就在进行各种尝试，什么都做。而且我最近有一些方向想去尝试。所以说，每天都是新生活。最近在做废墟的项目，其实我感觉我的生活就是一片废墟，但是在这种有点杂乱伤感甚至颓废的环境里面，反而能看到很多生机，很多新的可能。其实我最近在想新生活，想有对未来生活的想象，我现在正好三十几岁，感觉开始懂了一些事情，对社会的认知也在加速地转变，开始转向成熟。
我觉得我这次创作特别对题：不是只展示作品，还把自己的创作过程坦白地告诉观众。其实有时我觉得，有些作品看了之后觉得好，但创作过程可能是非常日常朴实的。在艺术创作的实践中，就是一步一步推的，有时候正是因为一个错误或意外才有这样的收获。但是我会怀疑，这样会不会打破作品的作品感和神秘感，但我又觉得这就是我的工作方法和我的工作状态，真实又日常。
山中天艺术中心展览现场
#2
制造与日常生活的空隙
Q
从您的作品中看到了浪漫的感觉，您自己一个人去大自然中做行为，心理状态是怎样的？
童文敏：
其实这种浪漫是因为我觉得日常生活太无聊了，每天就吃喝拉撒睡，我又觉得人跟动物是有区别的，我就想略带刻意地制造跟日常生活的空隙。但是那种浪漫不是很罗曼蒂克的那种，它其实是一种很朴实的，在你的日常生活里面超越了一点点，就多跨出了一步。我觉得这其实就是艺术家的工作，艺术家的日常就应该这样，有种朴实的浪漫。而且它必须要好玩，好玩就包括了未知的，不可控的，对我来说是新的，有挑战的，甚至有刺激的东西。
童文敏，地方志，2018，行为，中国云南大墨雨村 单频录像（彩色，有声），11’00”.
#3
行动中显示人的神圣性
Q
参展的这几件作品中的线索和出发点是什么？
童文敏：
运动。因为我一直对运动很感兴趣，还有空间，和一些很抽象的东西，比如说风、火，思考这种东西如何通过行为来表达。但我个人的出发点不是讨论人与自然对话。只是我在做作品的时候，我的行为需要一个空间作为载体，所以我会去一些空间里面，有时候空间属性是自然的，在做的过程当中一些自然中的材料，比如树和海浪，就会成为空间的一些物质，从而成为我艺术创作的材料。
童文敏，微风，2016，行为，泰国曼谷
在创作中，我想的更多的是行动，第一想到的不是我身体要去干嘛，而是行动，只是行动和存在本身就需要身体充当载体。我还有一个个人偏好，比如说遇到一个好看的场景，我觉得只用影像把它记录下来没什么意思，我就会去想我要在这里做点什么？或者我可以制造什么？在这个时空里我能有什么新的东西？不只是记录它。而且想将它和日常的体验结合起来，因为生活其实也是各种活动的人，就是一直在行动，是想要去找一种仪式感。我想这不就是人的神圣性吗？除了好玩之外，我觉得有时候它有一种很崇高的东西在里面，虽然面对起来很轻松，但实际上是很严肃的。
Q
可否分享一下最近给你带来新鲜感的一件事情？
童文敏：
我最近很喜欢的一本书，叫《灵魂的猎人》，是人类学的书籍，我觉得跟我的思维方式很像。
艺术家简介
童文敏，1989年生于中国重庆。2012年毕业于四川美术学院油画系。童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。
获得华宇青年奖评委会大奖（2018）、第八届新星星艺术奖第一等奖（2018）、第五届明天当代雕塑奖，四川美术学院，重庆（2017）、中国中国行为艺术文献展评选嘉许艺术家（2016）。近期的主要个展包括：祖母绿，空白空间，北京，中国（2019）；规训的逃逸，千高原艺术空间，成都，中国（2019）；树梢之上，器· Haus空间，重庆，中国（2018）。近期群展包括：湿运行，第13届上海双年展“水体”，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2020）；世间风物——和美术馆启动展，和美术馆，顺德，中国（2020）；“声名狼藉者”及其不可解的存在方式，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2019）；漫游者之歌，空白空间，北京，中国（2019）；不明的风景：亚洲酒店计划2018，BARRAK，冲绳，日本（2018）；回应-国际行为艺术节和会议，东京；福岛，日本（2018）；第11届以色列ZAZ国际行为艺术节，Petach Tikva 美术馆，表演艺术平台，特拉维夫，以色列（2016）；“INTERAKCJE"-第17届国际艺术节，Interakcje，彼得库夫特雷布纳尔斯基，波兰（2015）；以身观身：2015中国行为艺术文献展，旧法院大楼，澳门，中国（2015）。童文敏现工作生活于重庆。
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