“人类世”语境下，生态艺术何为?
人类世意味着后自然时代的到来，这一论断促使自然与环境保护理念新的转型。
生态艺术推动人类与自然和谐相处的实践探索方向
2020年在人类社会经历了百年来最严重的“新冠”传染病大流行，世界经济正在经历上世纪30年代大萧条以来最严重的衰退之时，12月10日，学术期刊《自然》刊登出一项研究报告更是令人震惊，报告指出2020年或成为全球人造物质量超过活生物量的转折点。人类将地表地质沉积物转化为社会有用的形式，对自然栖息地、生物多样性、气候以及生物地球化学循环产生影响之巨大，以至于有人提议将当前的地质时代更名为“人类世”（Anthropocene）。
人类世意味着后自然时代的到来，这一论断促使自然与环境保护理念新的转型。生态现代主义主张自然的终结，即取消文化与自然的二元对立及其在经验上独立于人类干预之外具有规范性意义的自然。他们认为，在人类世的背景下，新时代的环境理论强调地方性和交互性的“环境”，认同人类的主体性对自然世界的塑造。他们的观点可以为环境伦理在这一时期的转型提供新的视角，也成为生态艺术推动人类与自然和谐相处的实践探索方向。
伴随新世纪以来生态危机和人类生存环境的极度恶化，生态艺术活动在世界范围再度掀起热潮。“新冠”疫情的肆虐，进一步引发生态艺术展的集中聚焦。2019 年“自然的国度：美国的艺术与环境”由普林斯顿大学美国策展人卡尔·库塞洛策划；2019年5月在北京开幕的“持续反YING”艺术展是一场“环保可持续×艺术”跨界展；2020年作为长期关注生态危机项目的伦敦蛇形美术馆（Serpentine Gallery），其艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特指出，新冠疫情的爆发，正值美术馆50周年纪念，这个转折点让美术馆停下脚步进行思考，生态将成为美术馆所做一切事务的核心。2020年由“无废系艺术”创始团队主办的系列环保展在北京和上海等地连续策划7场系列展览：北京国贸城“为爱而生”之无废星球；上海静安大悦城-2020无废系-主题展；上海设计周“几个艺思”开放博物馆之无废星球等；11月2日，“生声：中国当代生态艺术展”在北京798国际艺术交流中心展出；11月9日，“再生：2020年生态艺术作品全国邀请展”在重庆市渝北区体育馆展出。11月20日，“生生：自然、人和技术的生产”在湖北美术馆举办，汇集近70余位中外艺术家关注自然、技术、与人共在议题。2021年4月15日，“无废星球-2021成都展x生态美学艺术展”在成都落地；5月26日，深圳艺术生态研究文献展”在深圳市新新美术馆举办……。
如此密集的生态艺术展览及艺术创作，引发我们近一步思考，在“人类世”的语境中，未来生态艺术的发展实践应该如何推进，历史中的经验和经典作品对我们未来的创作又有何启示？
一、生态艺术的历史回望
生态艺术（Ecological art）产生于20世纪下半叶，伴随60年代世界范围内的各种社会政治运动，反越战、民权运动、女性主义运动等，生态运动和环保主义浪潮兴起，引发生态观念的转型，促使生态学在人文领域的深刻渗透，衍生出生态美学、生态批评、生态文学等诸多新兴交叉学科。与西方生态主义思潮同时兴起的法兰克福学派的文化研究、女性主义研究、后殖民主义研究，关注人的自由审美化存在、种族和性别平等、人与自然的关系等问题，是西方生态批评在人与自然、种族身份、性别权力三个研究维度的前身，已经在某种程度上关注了生态问题的几个重要维度。
在西方生态人文学科诞生之初，美国生态运动的先驱蕾切尔·卡森1962年出版《寂静的春天》一书，深刻揭示现实的生态危机，引发了美国公众对环境问题的关注，诸多环境保护组织纷纷成立，并掀起世界范围内的环境保护运动。一些大地艺术家将艺术创作的注意力转向环境问题，此外，众多当代艺术家通过行为、装置和影像表达对生态发展失衡的担忧，他们的艺术创作显现出敏锐的生态关怀和洞见。
《7000棵橡树-非市政部门组织的城市绿化》博伊斯1982年第七届卡塞尔文献展
谈及生态艺术，博伊斯的作品《7000棵橡树-非市政部门组织的城市绿化》被誉为在环境和生态保护背景下的最杰出的一次先锋性实践。作品创作于1982年第七届卡塞尔文献展。博伊斯利用7000橡树散播了非美术馆的艺术创作和宣言：“我相信种这些橡树的重要性不仅仅在于生物层面的，即物质和生态的意义下的重要性。它能够唤起生态意识，以增长的方式呼唤，年复一年地，因为我们应永不停止栽种这一行为。”他的“社会雕塑”计划把自然、人和城市紧密相连，强调生命、社会和整个生态系统的关系，并推动其作出积极的转变。他把有机的生长看作是一种隐喻，即是对日益远离自然环境的社会必要的改良和救治过程。博伊斯希望他的观念可以蔓延成为一个全球性的艺术项目，理想的结果是完成对城市的重建。他说：“我认为，种植这些橡树是必要的。长远来看，它将会提高公民的生态意识。”而今，博伊斯和人们当年种下的树已慢慢长大。大家特别为该作品制作了主题网站并嵌入了适用于游客徒步的手机应用程序。
《年轻家庭》（The Yong Family）艺术家：帕翠西亚·皮奇尼尼（Patricia Piccinini）
斯宾塞·图尼克摄影作品
澳大利亚当代艺术家帕翠西亚·皮奇尼尼（patricia piccinini）以超级写实雕塑的形式，用精湛的技艺和超现实的想象，为观众塑造出触目惊心的生物型态。她试图探讨生物道德伦理，生物科技与人的关系。她的作品改变了人们对生命的理解，启示我们重新定义有机、现实与物质世界间的存在。美国当代摄影家斯宾塞·图尼克（Spencer Tunick ）自1994年以来在世界各地拍摄了70多场大型裸体群像，这些裸露的肉身呈现了人类原始的动物性，他们充斥于城市街道，自然风景甚至原始冰川，揭示着自然、人与社会之间深刻的内在关联和矛盾性。
《雾》奥拉维尔·埃利亚松,2016，Photo: Anders Sune Berg
《气象计划》奥拉维尔·埃利亚松, 2003，Photo: Tate Photography (Andrew Dunkley & Marcus Leith)
《纽约瀑布》奥拉维尔·埃利亚松.2008
《小太阳》奥拉维尔·埃利亚松, 2012,Photo: Merklit Mersha
丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），一个被誉为创造自然的科技诗人。他从小生长在冰岛，对水、雾、冰和光的使用是很自然的事。他喜欢在他的作品中引用“自然”，他说：“对他而言改变世界意味着改变我们体验世界的方式。”他的作品《气象计划》《冰钟》《瀑布》等，用诗意的方式让观众重新体验自然的奥秘。他于2012年启动《小太阳》公益项目，利用可移动的小型太阳能发电装置为埃塞俄比亚无法通电的社区提供太阳能灯和充电板，他将这一项目称为“与太阳牵手”，他希望让所有人都能获得光的权利。
《石头英国漫游记》何云昌2006-2007
《尘埃计划》坚果兄弟，11月15日傍晚，北京吸霾第87天，坚果兄弟鸟巢奥克匹克公园一带作业
《垃圾围城》静帧，王久良，2008-2010，图片来源：Artlinkart
《小路》杨心广2018。7000棵模型树，尺寸可变。
《山们》杨心广2018。混凝土、石英砂，尺寸可变。
中国的生态艺术始于20世纪90年代实验艺术在中国的勃兴。生态艺术的全面兴起是当代艺术的一个重要特征。张桓的《十二平米》探讨恶劣的生存处境；张大力的《对话》关注城市的迅疾变化与人的关系；沈少民的《盆景》用金属钢架展示人类对植物的畸形审美；陈强的大型装置《黄河水体纪念碑》整体性地呈现黄河水质景观；李山的《南瓜计划》利用基因技术对物种的改变，凸显生态问题的复杂性等。值得一提的是1995 年成都《水的保卫者》众多艺术家针对水资源保护实施创作，其中尹秀珍的行为装置《洗河》便是其中优秀的代表，这次集体的艺术活动使行为艺术与观念走进公众生活，并以艺术之名向社会发出生态污染的警示，由此被追溯为中国本土生态艺术的发端。
进入千禧年后，伴随生态环境的极具恶化，中国的当代艺术出现了越来越多关注生态议题的展览及作品。如澳门艺术博物馆的项目“以身观身”行为艺术文献展历时10年共四届（2005-2015），每一届均有许多关注艺术生态的优秀行为艺术作品，如：厉槟源《自由耕种》《臭水沟的春天》、胡燕子的《一箱子土计划·故土》以及蔡青的《湄公河计划》等。2018年深圳华侨城创意文化园“象外之景”OCT-LOFT公共艺术展，杨心广的《小路》致敬博伊斯7000棵橡树，《山们》探讨自然之上的人文积淀，自然被改造为带有一定人迹的物质和精神留存，同时这些被改造之物又“返魅”为天然的状态，以及尹秀珍的互动装置《种植2018》等均是关注生态议题的作品。近年来，又有王久良的《垃圾围城》《塑料王国》、柴静的《穹顶之下》、何云昌《石头英国漫游记》等作品引起了国内外媒体的广泛关注。面对雾霾最严重的时期，坚果兄弟的《尘埃计划》，持续100天用吸尘器在北京的空气里收集尘埃，最后将尘埃做成一块砖，则成为铭写在2015年独特的历史记忆。
以上是对中西方生态艺术历史文脉发展的简单回顾，通过梳理我们可以纵览不同阶段艺术家及展览活动对于生态艺术多维度的诠释，生态艺术既是对自然生态的一种修复，也是对人类精神生态的一种疗愈。由此观之，生态艺术并不只是一个环保问题，它涉及到生态哲学、生态伦理学、生态社会学以及生态艺术学等多学科的交叉互渗，这些艺术作品开启了我们重新思考如何在当代文化语境下的天人关系。那么，中国的生态艺术又有哪些有别于西方的特征？未来我们又将如何推进？
二、生态艺术与本土文化诉求
生态艺术不应该具有全球的统一模式，不同地域的国家拥有差异的自然风貌和文化传统，因此可以应用不同的生态理念和美学方法与自然和谐共处。伴随与日俱增的生态危机，中国当代艺术家开始将传统生态哲学、美学精神和当下生存体验结合。这种生态与传统文化的对接，使当代中国生态艺术呈现出与西方迥异的面貌。中国文人画传统中“山水”意象与美学精神，中国古人强调“天人合一”人与自然和谐共存的哲学思想，深刻影响了中国当代生态艺术的形态和审美取向。通过对古典山水的意境、观念与图式的改造，揭示工业化与城市化进程对自然环境的毁坏。对“山水”的借用和改造成为中国当代艺术一种常见的策略和独特的现象。
《背后的故事-1》 184cm×367cm 柏林国家东亚美术馆，柏林，德国，2004。
《剩山图-1》尙扬 2015 《残山水》梁绍基2005-2008
徐冰的山水装置《背后的故事》系列，运用各种干枯植物、纸张以及废弃物，在灯箱后细致入微地再现中国古典山水图像，当我们从正面观看时可以欣赏山水画卷，而转到背后时，会惊异地发现它的构成元素。艺术家用极具讽刺的手法揭示真实的存在状态，既是自然生存环境的危机，亦是精神信仰的危机。关注类似主题的艺术家还有画家尙扬，从他早期的创作《董其昌计划》到近年延续的《剩山图》《剩水图》和《坏山水》等，利用绘画与媒介材料的组合形成极具张力的隐喻呈现。艺术家梁绍基以养蚕为艺术实验的创作手法，利用蚕对空白长绢的侵蚀，将蚕丝、茧、蛹、蛾、卵、蚕砂、蚕渍组合形成《残山水》图像，并利用古香樟木残片和水沉木等综合材料形成空间装置，生动诠释着自然、人与文化景观，环境、生命与生态美学间的复杂关联。
《富春山居图》姚璐 2008
艺术家姚璐的《中国景观》系列摄影作品，他以今天的北京到处可见的一堆一堆由绿色防尘布所遮掩的建筑材料为素材，添加少许亭台楼阁与小舟，拼凑成一个个看似精心构思的青绿山水画面。戏仿的形式揭示了中国极速发展建设的城市景观与传统山水精神的矛盾冲突。类似的创作还有艺术家杨咏梁利用电脑合成技术绘制的系列山水作品《人造仙境》《来自新大陆》《太古蜃市》等，他将现代文明城市的高楼大厦、高速公路、污水排放、施工建设以及高压电缆等景观组合成水墨淋漓的宋代山水。还有艺术家张克纯的《北流活活》和《山水之间》等摄影作品，关注城市废墟和建筑残骸展现出的城市的伤痛以及人类的孤独与无助。
《一次性纸杯》 谭勋 2011至今 《飞机餐盒》谭勋2009-2018
《山水谣》霍波洋，2020中国·万荣首届黄河文化国际雕塑展
艺术家谭勋的《李明庄计划》《一次性纸杯》《飞机餐盒》等将中国的山水型态雕凿或茶渍的痕迹转化于日常物品之上，使我们对自然的体悟和精神的探寻融入现实生活的观照。以及《24.2㎡》《谷地理计划-广东南海》《N38 ° 62 ′ E103 ° 08 ′》山水的型态贯穿于他的创作理念之中，成为艺术家可辨识的符号语言。同样将山水内化为个人创作的脉络体系的还有雕塑家霍波洋，他的《山水谣》《水融霜》《清源》等是典型的代表。行为艺术何云昌的作品《与水对话》在云南梁河上，他用吊机把自己悬在空中，用手中握的刀将河水“劈成两半”，同时在自己的左右胳膊上各划下一道伤口，让自己的血水与河水共同流淌，行为持续90分钟，为这条河留下了4.5公里长的“伤痕”。
中国艺术家对“山水”的图式与符号有着截然不同的视觉体验与精神诉求，它深深根植于我们的文化传统的基底，是中国艺术精神的载体与文化指归，由此，对于自然生态危机的反思，对于消费文化与意识形态促使国人精神文化状态改变的现实，均会自觉地选取残破山水的图式进行创作，上述艺术家及作品整体呈现了生态艺术议题在中国本土创作中的集体特征，由此印证了生态艺术在地性的过程可以衍生出复杂多样的型态以及与自然不同的相处之“道”。
三、诗意的栖居与回到荒野
生态问题总是与地理环境密切关联，因此往往呈现出更鲜明的在地性。这种在地性囊括自然地理、社会民族，历史人文以及政治经济等因素，从而构成具有不同美学诉求的生态艺术。生态艺术从架上绘画和美术馆白盒子空间进入更加多元而广泛的场所，场所与空间成为作品意义生成的有机部分，呈现出更加鲜明和突出的公共性。对于全球的生态艺术来而言，回到本土地域，构建当代人的生态审美活动，应该在审美体悟、艺术发现中更凸显生态敬畏，在生态诗学的绿色之思中，引导人类的生态审美活动走向自由自觉。创造诗意栖居的生态路径，使解决各种自然危机所涉及的环境学、生物学、社会学、人类学维度均被艺术手法柔化为一种生态诗学。
自觉的生态审美与境界的实现，应落实于建构参与和体验的生态人文关怀，就观众审美接受及其与作品意义塑造的关系而言，当今的生态艺术项目和策划活动在生态审美意识的表达上具有体验性、共情性和参与性特征。其中，最为基础的是体验性。所谓体验性，是指策划人或艺术家为欣赏者提供切实可感的现成物，或走向户外进而沉浸于大自然与艺术作品打造的审美意境空间，实现娱乐与欣赏；拍照与打卡；幼教与亲子等多功能的公共艺术生态项目，使观众得以于其中体验艺术作品所构建的诗意情境，在亲近自然的过程中获得审美感受进而促进审美境界的提升。近年来，国内外已经有很多成功的案例，如英国南部废弃矿山的植物温室改造，日本越后妻有大地艺术祭，美国米斯克河壁画项目，中国民勤沙漠雕塑国际创作营以及万荣黄河文化国际雕塑展等，均是非常成功的公共生态艺术项目。
英国南部康沃尔郡“生态伊甸园” 日本越后妻有大地艺术祭，草间弥生作品《盛放的妻有》
2000年在英国南部康沃尔郡废弃的矿山上历时五年兴建完成的“生态伊甸园”，被誉为“世界第八大奇观”。该项目是全球最大的生态温室植物园，里面容纳了来自世界各地的数万种植物，其宗旨是展示植物与人类的关系以及人类如何依靠植物进行可持续发展，被誉为“通往植物与人类世界的大门”。同样是在千禧年启动，持续至今的日本越后妻有大地艺术祭在国际上十分知名。策展人北川富朗针对日本新潟县南部十日町市和津南町等地区恶劣的寒冷天气，以及越来越多本地人口的离开、老龄化现象严重等问题，发起“越后妻有大地艺术祭”项目。使闲置的自然空间转化成为公共艺术、环境艺术及生态艺术的切入点。这一乡村艺术模式引发了普遍的回到荒野的艺术潮流。
美国持续20余年的米斯蒂克河壁画项目同样值得关注，在空间的处理上，该项目通过在墙体上绘制丰富多彩的生态壁画，完成了对空间的艺术性再利用，在不影响原有结构的基础上，实现了“工业硬景观”向“生态软景观”的转变。他们利用艺术的方式对空间进行全面改造，不仅使“消极空间”重焕生机，也逐渐消解了九十三号洲际公路长久以来隔在社区与河流之间的“工业屏障”，通过米斯蒂克河壁画项目，社区与河流之间的连接得以重建。
中国民勤沙漠雕塑公园作品
中国民勤沙漠雕塑公园
中国·万荣首届黄河文化国际雕塑展，《写意山水》覃枫
中国·万荣首届黄河文化国际雕塑展，《谷地地理计划-万荣》谭勋
近年来，国内的公共艺术与生态项目不断涌现，其中由李元秋先生策划的两个项目极具代表性：自2018年以来连续成功举办四届的“中国·民勤沙漠雕塑国际创作营”和自2020年开始连续两届的“中国·万荣黄河文化国际雕塑展”。无论是深入于广袤的戈壁沙漠还是依黄河沿岸地势地貌引入的大型雕塑项目，均产生广泛影响，吸引了成千上万的游客慕名而来，当地的民众也为这一旧貌换新颜的创举感到欣喜，曾经荒凉而鸟无人烟的不毛之地，而今成为人们亲近自然感受自我的绝佳度假宝地。策展人李元秋对改造不同地貌和恶劣环境的项目充满激情，他说：“我不愿改变事实，只想改善现状，用艺术植入的方式让这种独特的环境更加美丽，更加吸引人的关注和向往，更加有生命。”基于此种诉求的推动，他将自然生态与艺术完美融合，根据不同地域与文化民俗，为公众打造出亲近艺术与自然的新型生态休闲理念的胜地。
余论：未完成的思考
自然是一个不断被社会建构的概念，不存在传统环境主义所针对的单一和抽象的自然概念。纵览250年前美国与欧洲的历史，荒野曾是“废弃”的同义词，它被认定为黑暗和无序。历史中的荒野是会让人产生道德困惑、恐惧和害怕的地方。19世纪以来，伴随工业革命带来的负面影响，人们才慢慢意识到荒野的价值。由此，我们今天对荒野的向往其实是特定历史文化的建构和人类的幻想。即使在近代历史上，荒野被文化赋予了特殊的意义，但我们仍然无法回避，在人类文明之外，自然依然按照自己的方式运行。在“人类世”的理论框架中，环境问题是内在于人类社会的综合性问题。我们无法脱离地方性和特定的文化社会背景，不能将环境问题当作独立的客体加以处理，需要根据地方的多样性来调整和组织人类社会的其他相关领域共同解决环境问题。由此，艺术家和策展人通过创作实践挖掘生态危机的本土思想文化根源，介入有针对性的社会实践活动和社区行动，使生态话题成为公共议题，提高公众参与程度，进而推动生态意识的普及，重建社群新型生活方式，成为未来有待进一步推进的路径。
本文作者/范晓楠
作者简介
范晓楠
清华大学博士，中央美术学院博士后；天津美术学院副教授，硕士生导师；中国批评家年会学术委员；中国国家画院特聘专家；北京当代中国写意油画研究院学术委员会副秘书长；《中国当代艺术年鉴》编委；艺术评论人，策展人，艺术家。
主要研究领域为当代艺术思潮和视觉文化研究，著有《景观社会的图像：20世纪90年代以来的欧洲绘画研究》，《血与肉的扭结：培根与英国当代艺术》另有40余篇评论文章发表在《美术》《美术观察》《世界美术》《雕塑》《美术学报》等核心刊物。独立策划数十场学术展览，多年来作为学术主持为国内外众多大型展览提供学术支持。 |