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随着“二战”后的技术进步，新媒体艺术的重心由“机器美学”的机械性艺术向电子性艺术转变，以激浪艺术运动所倡导的，综合行为、舞台、绘画、音乐、身体转到动媒体艺术。
▷广义的科技艺术与录像艺术发端史
新媒体艺术的出现与现实世界科技技术的发明是分不开的。我们可以看下远古时期到当下媒介演变的历史脉络：远古时期出现了原始岩画媒介，古希腊、中世纪出现了素描、油画、雕塑等传统媒介，19世纪“摄影、电影”出现（1839年摄影对绘画的冲击很大，1874年之后出现了个体主观表达与语言实验的现代派艺术，1895年电影艺术媒介出现），后现代（20世纪60年代前后）出现了“装置艺术、行为艺术及“媒体艺术：录像艺术”。同时期之后，又延展出很多跨学科的新媒体艺术，如数字虚拟艺术（含移动网络媒体艺术）、人工仿真艺术、生化变异艺术、物理转换艺术等。
如果把广义的新媒体艺术分为四类：数字虚拟艺术（含移动网络媒体艺术）、人工仿真艺术、生化变异艺术、物理转换艺术，会发现这四个领域都不是线性发展的，很多误区认为这四个领域的出现晚于录像艺术，其实这几个领域都与录像艺术的发端处于同一时代。数字艺术发端于1950年代的计算机“艺术”作品，而人工仿生艺术如果以人工智能为节点也发端于1950年代的机器人绘画及人工智能概念的出现，物理装换艺术都起源于1910年代的动态雕塑艺术和1920年代的光影装置、无线电和声音艺术，生化变异艺术广义的生物艺术出现在1930年代而狭义的生物艺术的定义出现在1997年。学术界都将录像艺术作为新媒体艺术的发端，是因为媒体艺术首先要具备快速复制与传播的功能，而且相对于传统媒体而言具有创新性。
“电子抽象”，本•拉波斯基，1952年
1952年，美国爱荷华数学家兼艺术家本•拉波斯基首创了名为“电子抽象”的黑白电脑图像，他使用受控制的电子束照射到示波器CRT的荧光屏上，产生出各种数学曲线，并且使用高速胶片将获取的图像拍摄下来，创作了世界上第一件计算机“艺术”作品，早于录像艺术。
广义生物艺术更加泛化，分为尸体材料和医疗的生理体验，发端于1933年。1933年英国科学家亚历山大·弗雷明爵士（Alexander Fleming）展出的“细菌绘画”，1936年美国摄影师爱德华·史泰钦（Edward Steichen）在纽约现代艺术博物馆（MOMA）展示的“飞燕草”……
《时间胶囊》，爱德华多·卡茨（Eduardo Kac），1997年
爱德华多·卡茨（Eduardo Kac）1997年作品《时间胶囊》创作这件作品时提出生物艺术（Time Capsule）往自己身体里植入了一块微芯片，通过互联网远程遥在技术可以从他的体内去获取芯片上的数据。芯片用生物可降解的玻璃封装，以保证它不会受到排异反应。这块芯片上存放了七张卡茨与他家人的老照片，表达了他和家人的情感关系。
《荧光兔子》，爱德华多·卡茨（Eduardo Kac），2000年
爱德华多·卡茨（Eduardo Kac）的转基因荧光兔子Alba，Kac与法国农艺学院合作利用基因技术“制造”出了一只可以发出绿色荧光的兔子“Alba”，2000年被誉为第一件转基因哺乳动物艺术作品。
其实机器人艺术也早于录像艺术，媒体艺术的开端是录像艺术。以前多数人认为机器人艺术是在媒体艺术出现之后出现的，这也是一种误区。上世纪 60 年代出现录像艺术，但机器人艺术出现在 50 年代。50 年代就有机器人绘画、机器人雕塑。2018 年，人工智能创作的绘画还拍卖到了 300 万。除此之外，机器人艺术还包括机器人多媒体表演、机器人舞蹈、机器人评论家。目前弱人工智能艺术价值判断基本上还是人的价值判断。艺术家与技术人员是契约劳务关系或合作关系。假设发展强人工智能艺术就有版权之争，独立创作的作品和人类是共鸣、互相启示还是竞争的关系。
1956年尼古拉斯·舍费恩最著名的作品CYSP 1 也在展览上首展。“CYSP”这个名字意为控制论的动态空间（Cybernetic Spatiodynamic）
物理科技艺术是借用物理科学技术的媒介、语言、材质、特性来表达作者创作的观念、感受和思想的方式。物理科学艺术可追溯到动媒体艺术，电子因素是20世纪60年代一系列艺术探索的普通性特征，它包括动态雕塑艺术、光感动态艺术（Lumino-kinetic）和早期的电脑空间运动（Cybernetic Art Movements）以及视频艺术。动态装置可以追溯到20世纪10年代。
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