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可以说，高孝午的艺术生涯，正是从他北上京城之后，才正式开始的。尽管之前他也创作过不少雕塑作品，比如曾为寺院做过许多佛像等等，但那都是为日后的创作，做前期的造型铺垫。而真正回到艺术状态之中，以自己的文化立场出发进行艺术创作，还是高孝午到了北京，尤其是经过了中央美院的洗礼之后。这当然得益于北京文化环境的陶冶，同时，也源于高孝午的执著与敏感。所以，他到北京后，很快便切入到了时代潮流中，其雕塑作品也与当时的艺术流行样式一脉相承，均反映出了生活方式与时代心理的变化。比如他早期创作的一组雕塑作品，以鞠躬、微笑，以及憨态可掬的人物形象为语言特征，就跟当时的艺术潮流，有着同声共气的关联。这是高孝午的雕塑作品，很快受到业界关注的原因，当然也是他遭遇的创作困境。
事实上，高孝午很早就意识到了这个困境，并一直试图摆脱某些潮流的影响。所以，在创作了一系列夸张、变形和简约的人物形象之后，他又做过多种艺术尝试。比如增强作品的可爱元素与憨态形象；比如以《软暴力》为创作观念，展开另一系列作品的探索等等，就都是高孝午试图强化自己的艺术个性，与别的流行艺术样式拉开距离。然而，尽管高孝午在观念和语言上都做了多方面探索，但仍然在既定的时代风格中。这成了高孝午的苦恼，也使他一度陷于这种苦恼之中，殚精竭虑。不过，自由的天性，以及探索的意志，终就没有挡住高孝午自我超越的步伐。通过反复的试验与不断地思索，高孝午逐渐明白了“功夫在画外”。于是，他开始将视线从原来的视觉形象中挪开，转入日常生活，以及自我修行的宗教领域，思索一些更为深邃的人生命题。继而，他从生与死、出世与入世等矛盾关系中获得灵感，创作出了转型时期的代表作品《出入》。
《出入》是以一位禅者为题材，他静坐在螺丝钉上，螺丝钉象征了工业化的结果，以陀螺的视觉形态耸立在地面上，底部铺上沙土制成漩涡，象征了人们无法掌控而身陷在后工业时代的漩涡里……这是高孝午创作《出入》作品的视觉效果，也是他的艺术观念。其实，更重要的内容并不在这件作品本身，而在于它解放了高孝午原来背负的某些束缚，为他日后的创作打开了诸多的可能性。正如在《出入》作品中，高孝午将禅者置于泥沙俱下的漩涡中，刻意营造其镇定自若的袖态一样。如此处变不惊、从容不迫的面对现实，正是高孝午投身信仰之后获得的自在。可以说，宗教信仰启发了高孝午心中的博爱，也赋予了他思想的自由。于是，那些被现实长久遮蔽的美好记忆，如儿时在乡村与大自然亲近，利用自然材料徒手制作各种玩具等等，诸如此类的成长经验，犹如潮水般涌入，不仅丰富了高孝午的艺术思维，也为他开启了一扇通向自我文化记忆的大门。由此，在出与进之间，高孝午通过记忆的穿透，将日常事物关联起来，从中捕捉到了无数生动有趣、活泼可爱的视觉形象，并最终催生出了个性更为鲜明的《再生》系列作品的问世。
自此，高孝午在艺术创作中的个人面貌，得以更加清晰和完整。那就是他用当代性的语言材料，诸如不锈钢、玻璃钢，以及影像等等，捕捉和挖掘了一些原始的自然生态，并运用多种综合手段，将神秘的东方美学与当代人的审美想象结合起来，不仅创造性地恢复了传统艺术的表现力，同时也为今天的当代生活，插上了飞翔的翅膀，创造了诸多意外与惊奇。而这，正是高孝午越出某种地域概念，立足于当代艺坛的原因。即在更大的文化与社会关系中，高孝午用自己的艺术探索与语言创新，演绎出了一个个传统与当代、自然与异化之间的思想主题。
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