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在1939年西班牙内战的时期，毕加索失去了他的母亲，因此在他这一时期的作品之中，处处充满着愤怒的情绪。而这幅《吞食鸟的猫》中的猫，也绝不是我们印象中毛茸茸的可爱宠物。凶猛的猫撕咬着爪中的小鸟，象征着暴虐的弗朗哥政权和无助的西班牙人。也是从这幅作品起，毕加索笔下的动物总会有一张人类的面孔，战争的恐怖也由此成为毕加索绘画表现的一个重要的主题。
菲利普·哈尔斯曼摄影《原子的达利》
萨尔瓦多·达利最著名的照片之一恐怕就是这张由菲利普·哈尔斯曼在1948年拍摄的《原子的达利》（Dali Atomicus）。摄影师为了完美捕捉达利和三只猫飞在空中的形象，做了整整28次尝试。照片背景是达利的作品《丽达与天鹅》（Leda Atomica）：这幅作品中同样出现了数个悬浮于空中的形象。当然，照片中飞行的物体还包括了一个画架、一把椅子和泼洒的一桶水。达利和哈尔斯曼这两位超现实主义艺术家，从20世纪30年代在巴黎第一次见面起，开始了长达十多年的合作。《原子的达利》无疑是他们合作创作最成功的一件作品，当然，其中还有猫。
安迪·沃霍尔《25只名叫山姆的猫和1只蓝猫》
1954年，安迪·沃霍尔私人印制了一套限量版的版画《25只名叫山姆的猫和1只蓝猫》，以彰显他对猫的喜爱。这套版画没有任何的印刷文字，只有沃霍尔绘制的猫和他母亲茱莉亚书写的只言片语。这套版画共印制了190份，其中大部分被沃霍尔作为礼物送给了他的朋友。显然他和母亲都对猫有着独特的偏爱，他们所养的猫的名字，除了一只蓝猫叫赫斯特外，全部叫山姆。有趣的是，虽然标题显示沃霍尔养了26只猫，但实际上却只有16只。在安迪·沃霍尔成为一名艺术界的国际巨星之前，这一次他和母亲的合作实属罕见。
大卫·霍克尼 《克拉克夫妇和珀西》
这幅霍克尼于1968年开始创作，1970年完成的双联画之一《克拉克夫妇和珀西》，描绘了他的挚友，时尚设计师奥西·克拉克、服装设计师希莉娅·伯特威尔和他们的猫。画面取景光线柔和的卧室，而门外的光线把这只名为“珀西”的猫衬托成了画中的第一主角。珀西背对着观众，显然对门外的风景更加感兴趣。艺术家这样的处理恰到好处地表明了猫的个性：随心所欲，从不受主人的颐指气使。
杰夫·昆斯雕塑《晾衣绳上的猫》
像杰夫·昆斯大多数作品一样，《晾衣绳上的猫》从标题就可以判断出这件作品的样貌：一只被装入袜子的猫，吊在了晾衣绳之上。受明信片上流行的图案影响，昆斯创作了《庆祝》（Celebration）系列作品，而其中的一件，就是这只特大号的塑料猫。有趣的是，这只猫和袜子、晾衣绳以及两边的花朵一起，构成了十字架的形状，充满了宗教意味和儿童的欢乐情感。这一点上，艺术家自己曾说：“这只猫仿佛是耶稣在当代受难，而它毕竟是一只可爱的小动物。你可以把袜子想象为一个子宫，保护着这只美好的小生灵。”
艺术中猫的形象总是充满了惊喜，给人似曾相识的共鸣。猫的呼噜声、慵懒的表情和矫健的身手都让自古至今的艺术家流连忘返。在它们的优雅风度、安静高贵和调皮的性格面前，臣服的艺术家又岂止本文中的这几位？再给出一些名字吧：凡·艾克、拉斐尔、勃鲁盖尔、伦勃朗、庚斯波罗、马奈、雷诺阿、博纳尔、高更、马蒂斯、巴尔蒂斯…… |