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展览下篇“气吞山河”，则以提纯后的形式语言，以臆气、逸气与浩然之气与壮丽的河山共鸣，书写风云际会处崇高的个体生命感悟。“背楚投汉，气吞山河。知音未遇，弹琴空歌”。
展场空间
宣永生的创作融汇古今，继往开来。山水，不仅与士大夫的林泉之乐相关，也与士大夫与天子共治的天下相联。王希孟的《千里江山图》和张择端的《清明上河图》，都是对江山的描摹与歌颂。在新中国的山水画改造运动中，李可染提出“为祖国河山立传”的创作理念，无意中道出了山水画为近人所忽视的方面——若无江山做底，何来咫尺千里的山水意境?在当代艺术创作中，徐冰等通过垃圾和建筑废料来重构山水，折射出对现代化、城市化所导致的山河破碎的一种反思，从反方面提示出山水与河山的关联。作为河山的山水，与更广阔的命运与更大规模的人群相联。
展览现场
宣永生先生于1952年生于上海，自幼聪慧，热爱文艺，因家庭出身问题，文革失学后偷偷拜上海油雕室的张充仁、周碧初先生为师，后进入南通工艺美术研究所工作，有幸在1985年选派到中央工艺美术学院进修。南通工艺美术研究所是一个人才辈出、充满传奇色彩的机构，与创建于1956年的中央工艺美院有着不解之缘，庞薰琹、袁运甫、张仃、吴冠中等名家都曾来这里交流授艺。就读中央工艺美院后，宣永生更加深刻地领会了先生们汇通中西的无拘无束的创造精神，与这所历经磨难、改革开放后重焕生机的学院一起，投身到新潮美术运动和“大美术”的追求中。与当时许多艺术家一样，宣永生最终选择了出国。
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