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另一位冰岛被称为“鬼才艺术家”的埃利亚松的很多作品都与自然有关，彩虹是他尤其迷恋的对象。与其他的艺术家不同的是，埃利亚松的创作方式更像是实验，他与科学家、物理学家、生物学家协作来完成作品。2016年，埃利亚松在上海的龙美术馆的展览中，我第一次看到了《彩虹》的原作，艺术家利用喷雾和灯光简单的装置，模拟出自然的彩虹。黑色的屋子中，灯光与缓缓喷出的水汽相遇，空中凝结成才彩虹，自然的能量瞬间在美术馆中凝结。阿利亚松的另一件关于彩虹的作品，事他在丹麦Aros Aarhus美术馆的屋顶上制造了一个直径52米的彩色玻璃环形走廊，并命名为《你的环形彩虹》（your recacal rainbow），作品的灵感来自于但丁《神曲》中从炼狱山之旅到天堂，人们穿行于这个巨大彩色的环形玻璃空间中，身置不同的位置会看到不同颜色的城市，仿佛在彩虹之中观看城市。
《你的彩虹全景》，Olafur Eliasson，2011年
在赤橙黄绿青蓝紫的背后，艺术家究竟想表达什么？
出生于福建的王光乐，给人感觉总是不紧不慢。从中央美术学院油画系毕业8年后，他每天用不同丙烯颜料在画布上画一道，这便是之后的《寿漆》系列。王光乐受家乡寿漆文化的启发，在他的家乡福建松溪一带有这样一种古老的风俗习惯，老人每年要为自己的棺木刷漆，如果一直健在的话就每年刷一次，直到生命的尽头，自己会随通体发亮的棺木一起入葬。这种人对于生命和时间朴素而又有仪式感的记录方式与王光乐绘画中的观念不谋而合，从《水磨石》系列之后，王光乐时间和生命的思考也愈加明确。在艺术家笔下，彩虹成为记录时间的表象，重复和消耗形成了艺术家与作品之间的内在关系。
《寿漆110525》，王光乐，2011年
《寿漆131116》，王光乐，2013年
2017年6月18日，李洪波“花海”个展在81美术馆举行。毕业于中央美术学院修读民间美术和实验艺术硕士课程的李洪波，因其毕业创作-伸缩纸张雕塑系列迅速成为当红的当代艺术家，展览中同名作品《花海》延续了他对纸张雕塑的研究，彩虹般的色彩把展厅填满，但与名字中有所去区别的是，艺术家真正地意图并非是要营造一个美丽、浪漫的场景，而是要将观众引向其绚烂外表下的真实：这些蜿蜒旋转的纸质拉花在被打开之前其实是一把把手枪。艺术家将冰冷的武器用彩虹的色彩和童话城堡般的造型所替代，借以暗喻我们所处时代中华丽表象下的种种危机。
《花海》局部 ，李洪波，2016年
尽管人们惯性地会将彩虹常LGBTQ群体联系在一起，但需要跳脱出对彩虹曾经的预设。正如彩虹旗的设计者、艺术家Gibert Barker说，“彩虹旗不仅仅是一面旗帜他给予人们的是希望”。彩虹表达着人类普遍追求的博爱和宽容——潜移默化中，彩虹已然成为承载这种宏愿的主流意象，成为当下流行文化的一部分。
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