今年5月18日是第41个国际博物馆日，国际博物馆协会将2017年国际博物馆日的主题定为“博物馆与有争议的历史：博物馆讲述难以言说的历史”（Museums and contested histories: Saying the unspeakable in museums）。此主题也在无意中从策展和公众参与角度指出，博物馆目前面对的“难以言说”的困境。
不论是美国大都会博物馆的慈善晚会，还是伦敦泰特现代美术馆的夜间工作坊，抑或是我们身边上海博物馆的亲子互动课程，各家博物馆都在寻求不同的方式与公众对话，让公众参与，与此同时，运营成本的压力日益增大，裁员、甚至是馆长被迫辞职，都是博物馆面临财政危机的具体体现。在科技日新的时代，博物馆如何吸引更多公众走进博物馆，寻求当下年轻人乐于接受的方式诉说故事，值得探讨的还有很多。
重新定位博物馆的公共角色
博物馆不再像过去一样“曲高和寡”，而是重新定位，以更好地与公众对话、符合公众需求。比如，纽约大都会博物馆（下简称Met）、华盛顿美国国家美术馆、阿姆斯特丹国家博物馆、古根海姆美术馆等多家机构改变其开放资源获取政策，按照 “Creative Commons Zero”（无权利保留协议）将其收藏部分藏品的高清图像和书籍资源免费向公众开放版权，这意味着无论是艺术家、设计师，教师、学生，专业人士或是业余爱好者，只要有需要，任何人都可以免费下载并不受限制地使用和分享这些公共领域艺术品的高清图像。对于博物馆而言，这是数字化发展的一个里程碑，探讨了数字化时代下如何更好地实现博物馆的使命。
此外，自1971年起，美国纽约大都会博物馆时装部（Met唯一一个需要自行筹款的部门）在每年的春夏之交都会举行主题展览开幕慈善舞会（MetGala），而近十年来影响力更是不容小觑，其中2006年的“英格兰：传统与不羁的英国时尚”、2013年的“朋克：从混乱到时装”、2015年的“中国：镜花水月”、2016年的“手作x机器”，以及今年的 “川久保玲与中间艺术”均由时尚带动展览成为全球热议话题。
纽约大都会博物馆正在举行的“川久保玲与中间艺术”展。
也许MetGala对于普通观众而言，还是遥不可及，但从2017年1月开始，Met与美国当代舞蹈团合作了一个名为“在博物馆里运动”（The Museum Workout）的项目，只需花费35美元，就可以在Met迎客之前“入侵”博物馆，在大理石地板上微微出汗，面对着裸体的大理石雕像或是被载入美术史的作品开始一堂为时45分钟的运动课。
Met里的运动课
在英国，老牌博物馆们早已擅长以新老混合的展览吸引更多公众走入博物馆，英国国家肖像画廊（The National Portrait Gallery）正在举行的“面具之后是另一个面具”将20世纪30年代法国艺术家克劳德·卡洪（Claude Cahun）的超现实主义摄影结合英国观念艺术家吉利安（Gillian Wearing）的当代艺术作品，呈现不同时代和不同生活背景的两名艺术家相类似的艺术创作——通过拍摄自己表演时或经过伪装的肖像作品呈现有关身份和性别的主题。维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）的“平克·弗洛伊德：他们宝贵的遗产”回顾了20世纪60-70年代，平克·弗洛伊德的先锋音乐塑造了迷幻摇滚的巅峰时刻。而伦敦泰特现代美术馆的夜间工作坊把公众的夜生活引向美术馆。
伦敦V&A正在举行的“平克·弗洛伊德：他们宝贵的遗产”
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