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宋庄美术馆展览现场
压力一下子来了。方蕾觉得自己就像是一个“大保姆”，从策展、展厅布置搭建、到媒体宣传，事无巨细都要照顾到，“现在所有的费用都是我们自己在承担，但我们还是在做非营利的事。我们也不做任何的经营，不出租场地做展览，我们只为艺术界内部提供一个服务。我希望宋庄美术馆慢慢成为中国当代艺术比较规范的、专业的学术机构。但是确实很难，慢慢做，能不能做成我也不知道，但是先按照理想来。”
方蕾经常跟员工说，既然都这么穷了，就让它单纯下去吧。
“既然都这么穷了，
就让它单纯下去吧”
#专访宋庄美术馆馆长方蕾
Q：宋庄美术馆建立之初，是如何定位的？
方蕾：当初栗宪庭先生建立这个美术馆，他的想法是建立一个严格的学术平台。我们会总结和梳理在中国当代艺术里发生的一些重要历史事件，挖掘这样的群体。比如我们做过一个有关滨河小区34位艺术家的展览，考虑到当时1994年艺术家从圆明园画家村离开，一部分人到了宋庄，还有一部分人到了通州的滨河小区，生活在那里的艺术家一直持续地给中国当代艺术产生动能，比如说像王庆松，阿昌，朱发东，徐一辉等，所以这个展览很有历史价值。
我们：1994¬-2013中国宋庄艺术家集群20周年纪念特展
我们也做了从1994年到2013年，一个关于宋庄艺术集群20年的历史展览。我们在宋庄地区进行广泛征集，想让更多曾经在宋庄居住、生活过，为宋庄建立做出过哪怕一点微弱贡献的艺术家，都能参与进来。但我们有一个条件限制，就是要求艺术家提交自画像，最后有720位艺术家参与了这个展览。这样的艺术家，实际上都是被历史在记录。
Q：这几年也有不少年轻艺术家的展览。
方蕾：是的，这几年我们除了记录、整理历史线索外，还开辟了一个新系统，就是对年轻艺术家的挖掘和呈现。比如说像“剪刀&石头&布——黑桥?环铁?宋庄?青年艺术家联展”，这个展览邀请了环铁、黑桥、宋庄三个地区的年轻艺术家，来呈现他们在这个时期的创作思考和状态;像之前我们也做了这个“尖先生和卡小姐”这展览，里边都是大量年轻艺术家的作品。
“剪刀&石头&布——黑桥•环铁•宋庄•青年艺术家联展”海报
你会发现，我们的展览架上部分不是特别多，大概只占了30%，而是让更多媒介都有不同的呈现可能。你会发现我们的展览其实特别没有商业价值，但是，它很重要。
Q：在您看来，实验性的展览为什么显得重要？不管是对美术馆还是艺术发展来说。
方蕾：在多媒体时代，艺术应该更多地走在时代前沿，艺术家更需要打破边界去探寻更多表达的可能性。在展览体系里，从美术馆到画廊到一些独立空间，架上绘画它从来都是不缺机会的。但实验性的展览因为几乎没有可能盈利，大家会越来越少地做这种东西。但艺术对其他相关领域的触动和启发，很多都是相互的，艺术影响了音乐，电影影响了艺术，影响了建筑，都是交互的一个关系。所以我觉得美术馆应该更加活跃和有宽容度，真正变成一个关于艺术、文化的一个能量的信息交换场，这个我觉得可能在这个时代是最重要的东西。
于瀛作品，宋庄美术馆展
像我们现在这样呈现的年轻艺术家的展览，在这个阶段你会觉得他们名不见经传，他们谁也不是谁，但是可能在未来的五年、十年、三十年里，那些名字可能慢慢慢慢就会跳出来，但是这个也许是他们的起点，所以即便是我们在做年轻艺术家的展览，我觉得也是在对未来在积累一段历史，他也许不是一段已经形成的历史，但是他一定是未来历史的一个起点。
Q：你会看重这些艺术家身上的哪些特质呢？
方蕾：独特性和实验性。他们要提出问题，然后自己去解决。很多的架上艺术家，不是说他们不提问题，而是他们提的问题相对简单。不像这些实验艺术家有很多很深入的思考，他们也是在引领这个时代的，哪怕就是年轻人的精神状态。其实现在艺术家的范围非常广，我也并不认为只有进入美术馆的艺术家才是真正的艺术家，其实很多艺术家在艺术圈以外。整个这个领域是被打开的，希望在艺术上有某种深入研究的年轻同行，都能跟我们有一些合作。
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