艺术市场与明星及知名人士的多元合作，在竞争激烈的市场之中一直是吸引藏家眼球的最佳策略。美国佳士得于2013年，就与好莱坞明星莱昂纳多·迪卡普里奥联手，举办“第十一小时”善慈拍卖会，当时收到邀请的艺术家纷纷创作或捐出艺术品，以支持迪卡普里奥的环保慈善基金。拍卖空前成功，更吸引不少好莱坞明星进场参与竞拍，让艺术拍卖披上了时尚的外衣。其后，当代艺术市场的膨胀，让苏富比加设“非常设当代拍卖”，并取名为“当代主题”，邀请不同的策展人、作家、艺术家、设计师及知名人士等，为拍卖选件。除了藉知名人士增强号召力，此策略亦展现了新的艺术取向，与常设拍卖区分开来，吸引年轻藏家进场。
不少才华横溢的音乐人都对当代艺术心有戚戚焉，甚至堪称专业收藏家。从上世纪70年代英伦华丽摇滚宗师大卫·鲍伊到乐坛常青树艾尔顿·约翰，再到当红的亚洲超级偶像崔胜铉，他们都是超级“艺术粉”。这三位的个人艺术珍藏，都已在国际拍场上显示出一呼百应的号召力。从中可一窥才子们内心微妙丰富的艺术世界，还有音乐创作与艺术爱好的精神共通。
【美】大卫·鲍伊
大卫·鲍伊：“艺术品是我唯一渴望拥有的事物”
被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊(1947—2016)是上世纪70年代的华丽摇滚先锋。这位传奇人物，去年初去世。2016年11月中旬，伦敦苏富比拍卖了他生前的艺术珍藏，缔造了近年来最为耀眼的一次拍卖。拍卖横跨两天，三场拍卖共计356件作品全数成交，共取得近3300万英镑(约合人民币2.8亿元)的好成绩，比拍前估价高出三倍。
鲍伊上拍苏富比的收藏，有一半是英国现当代艺术家的创作，如法兰克·奥尔巴赫、达米恩·赫斯特、亨利·摩尔和格雷厄姆·苏瑟兰等人的作品。此外，雕塑、当代非洲艺术、后现代主义的家具也是这次拍品的重点。借着鲍伊的高知名度，此拍卖为拍卖行或市场引入新的艺术家，为整体艺术市场注入新的看点。事实证明，此策略运用得宜，创出59位英国艺术家的个人拍卖纪录，包括一些一直被市场冷待的英国艺术家：彼得·兰宁的《见证》以近80万英镑(约合人民币684.7万元)的价格打破了艺术家的个人纪录。巨星的号召力引来非艺术收藏者的关注，此拍卖的网上竞投异常活跃，吸引超过2万6千人于网上观看直播，加上其他社交媒体的营销，成为近代拍卖史上的佳话。
那么，鲍伊是谁?这个拥有两只不一样颜色的眼睛，“雌雄同体”，时装大师们的缪斯，在舞台上涂口红、爱穿奇装异服，拍电影，画画搞艺术，把华丽摇滚发扬到极致的人物，极尽一生用音乐、时尚和艺术把自己活成美妙的艺术品。
鲍伊的音乐与时尚生涯长达40年。一生中有9张唱片达到了白金销量(100万张)，所有唱片在全球范围内发行超过1亿4千万张。在他之前，摇滚乐一直以粗犷健壮的男子形象和真实朴素的舞台表现取胜。鲍伊却以他的化装：枯黄色的头发、女子气的模样和显然不真实的“人物”，塑造了另一种性别模糊、舞台戏剧化、颓废慵懒的音乐风格。随着朋克运动的兴起，鲍伊作为一名先行者，被主流摇滚格外推崇。
大卫·鲍伊《Diamond Dogs》专辑巡演的舞台设计模型
然而，走下万众瞩目的舞台，他与当代艺术和艺术家的缘分相当深厚。作为一位音乐巨星，他对艺术远不止是玩票，而是非常严肃的参与者。他不仅从事艺术创作、评论、艺术赞助、出版、策展与刊物编辑，还热衷于伦敦以及现代英国艺术。他在1994年贯彻率性作风，一改摇滚巨星身份，加入受邀方能参加的《现代画家》编辑委员学术群体，曾采访杰夫·昆斯、达明·赫斯特以及翠西·艾敏等当代艺术名家。1996年，他在传记电影《巴斯奎特》中出演波普艺术大师安迪·沃霍尔一角，广受好评。1998 年，他与诸位友人合作创立名为“21”的艺术书籍出版社。
大卫·鲍伊站在他与彼得·豪森合作的作品前
他这样评价涂鸦艺术家巴斯奎特的创作：“他的作品和摇滚的感觉息息相通，这是其他很少视觉艺术家能比肩的……那些在他头脑里一直熊熊燃烧了10年或 15 年以上的想象力直接倾泻于画布，我能感受到此刻他的画笔正刷过画布。”他赞赏翠西·艾敏：“破碎的能量，我可以坐下来听她说上几个小时。”站在达明·赫斯特的作品前，鲍伊说：“他作品中主观的、情绪化的气质与他个人的恐惧是一致的——他对死亡有强烈的恐惧，而流露于画布的每一点都很谨慎，毫不轻率。”对于充满争议的杰夫·昆斯，鲍伊则认为，“他像中世纪的炼金术士一样，有绝对的信念——日常行为的仪式表演将给他的生命带来实质性的变化”。
【美】让 - 米歇尔·巴斯奎特 空气动力 1984 年
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