这次中国当代水墨展并没有展出在中国一些十分有名的传统的水墨画家，而是选择一些新语言，新内容、新思想的艺术家。艺术家的作品本身说明一切，艺术家在创造时，首先是他的独特思维在起作用，而且这种独特思维具有唯一的灵魂归属性，然后是艺术家把这种灵魂归属在他们的作品上，并且用真诚时刻地打动观众的心，而不是因为某某院长或从事艺术的年龄来排位。社会中这些陈旧的以职位来定价的思想，其结果只会让当代中国艺术停止不前或阻碍艺术的发展。我们要的创新首先是我们找到了一种属于自己内心的独创语言，其它的一切都是技术活，而真正焕发出耀眼光芒的艺术魅力的是艺术家灵魂深处的纯净和不断涌现的创造力。中国艺术家的当代艺术之路到底该走向何方？各人有各人的思路，每个艺术家都在苦苦挣扎地思考着这些问题，然而我个人认为真正属于中国的当代艺术大家一定是有中国文化历史的内在气质的，有中华书法和绘画的原创精神的，一定是从渊源的中华文明的艺术表现中而演变出来的新思想产生的新生活的艺术品，而不是别的。真正敢于和西方当代艺术相抗衡的艺术之路到底该怎么走？到底是怎样的艺术品能被世界承认，同时又具有鲜明的中国特色的？这也是长期困扰当今艺术界的一大课题，也是最迷惑艺术家创造力的一个大问题。

 
艺术家现场创作

    我们有许多优秀的艺术家已经走向世界，而且一点也不比当今世界著名的当代艺术大家差。譬如：徐冰的“天书”和“地书”直接用中华文明的活字印刷中产生灵感，抒写英文的字义来塑造中华文明的成果，这种艺术的张力从整体和充满场景的力量中获得，有一种身临其景的庄严和肃然感，是对中华文明的一种尊重和艺术体验，而谷文达在85新潮的艺术家中也起到急先锋的作用，他的艺术作品一看就明白他的破坏性变革，他想创造一种与传统相反的力量，他讨厌传统的程式化，大胆地破除了这些传统框框，力求突破，进行一些艺术语言的破坏性的探索，这在当时的艺术时代具有不可磨灭的贡献。而艾为为的超现实主义的艺术体验是把现实生活的普通物品还它本质的活力和意义，而且夸大它的艺术性和生活的意义，这种民主思想和表达方式来源于西方，但他大胆地试验了，并得到了认可。而从传统走出来的王冬龄，他的艺术品震撼之处是他用传统书法的功力来抽象出我们当代人生活的感受，并用墨白的构成来寓意我们的心灵感触和震撼，这就是王冬龄艺术的真正力量所在，也是他的作品吸引人而长久感动人的地方。
      
    中华几千年文明的艺术遗产始终在不停地影响着无数的艺术大家，而艺术家们都是从各种角度去思考他们的感受的，他们用各种表达方式来丰富他们的艺术想像，这就极大地丰富了中华民族的艺术内容。在中国近现代的艺术大家中，林风眠和赵无极及天才常玉，我们都能看到他们的许多作品都有受印象派大师作品的影响，有些艺术家的作品受到德国野曾派大师作品的影响。然而他们的作品还是很有中国味的，为什么呢？因为他们对传统有极深的理解和对传统艺术的感悟能力都是特别强的。他们的思想本源来自于中国，尽管其表现方式吸取了许多西方大师的枝法，但他们内心的真正感受是非常有中国东方艺术魅力的力量，所以他们在感情上就会有自己的独特感受并且有他们独到的创造力。这些近现代的艺术大师已经得到了世界和中国的认可。
     
    就是在西方许多印象派大师和德国表现主义大师的作品中也非常明显地看到受东方艺术的影响，受中国传统艺术和日本艺术的用线用色的影响，这种东西方艺术的交融和互相溶化，其实十六、十七世纪的西方就已经开始了。而在我们这个非常精彩的互联网时代，我们思想和心灵的交流的方式和速度会更快，更敏捷，也更丰富。艺术家的思想活泼程度和灵感的变化程度也会越来越高。现在有许多艺术家在这种现代的交流中迷失了自我，他们意识不到自己最本质的心灵呼唤，失去了自己生命本源中的艺术心声，这是我们当今的艺术家需要深思的一个问题？为什么有些艺术家没有被失去自我，还保持自己的独特的创造力，而部分艺术家作品，完全浮在表面，作品没有深度，也没有感动观众，更没有形式上的突破和创新，大部分时间在忽悠那些对艺术并不了解的人和团体，这是一种对艺术的欺骗，也是对艺术家人格上的叛变。
       
     纽约大都会水墨展是一种尝试，是一种把中国当代水墨的艺术提高到和美国和西方当代艺术一样的高度，尤其在目前的中国是非常模糊的艺术发展阶段，何先生的大都会的水墨展起到一种振奋中国艺术家的创造力的效果。 目前的实际的现状，整个中国的当代艺术还处于非常不清晰的初级阶段，大部分的审美情趣和审美标准还十分低，艺术批评和艺术形式还不够完备，许多人文的因素还处于十分浮躁阶段，要想出大师十分困难。只有中国的人文精神处在高位，我们的民族精神的追求得到一定的水准时，中国当代艺术的大师就会自然而然的出现了。而现阶段，许多自称为大师的艺术家其实都和人为操作有关，与金钱的贪婪有关，如果用尺寸来衡量或靠官衔来定价，那肯定是一个荒谬的时代！。 艺术就是艺术家单纯的心灵震荡，是纯洁的心灵语言的直接表达，是艺术家思想与独特的艺术语言的交融而成的，真正的内心直白和灵魂的崇高就是艺术家真正的艺术语言，一切没有创新的艺术语言，没有感人的触及心灵的作品，一切没有时代意义的作品，终究会被淘汰的。我们留存下来的艺术精品一定是富有激情的作品，一定是肃然起敬的高贵心灵的艺术家的行为的反映，而不是一味追求价格的，毫无精神内涵的艺术品。
      
     在中国艺术发展的初期，有些艺术家抄袭大师的作品，有些作品比较幼稚，这些行为都是可以理解的。其实任何事物的发展都需要时间，就象这次中国水墨展，水平高低有别，有些作品非常有创意，有些作品还在初步地摸索中，但他们都各有自己的风貌。这比那些自吹自雷的，简单重复自己的作品的人要更懂艺术，也比那些靠骗取信任的艺术家不知要崇高多少倍！我们这个时代太需要真诚的付出，太需要独立的人格的存在和对艺术的满腔热血。没有独立思想的发展的，也就不可能有独立人格的形成，我们的人格得不到应有的尊重和认可，我们当代艺术要走向世界的难度也就很大。
     
      我想通过这次纽约的中国水墨艺术展，向世人阐述一些信息，中国的艺术家并不在一味模仿西方的艺术大家，也有自己的艺术语言，并告诉世人自己的艺术语言是从传统文化中演变出来的艺术大家。这就是我们艺术品中的值得骄傲的地方。