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乐纳迪克是一位装置艺术家，喜欢将物体、概念和话语这三种元素混合使用，展示它们之间的张力，尤其是喜欢通过一个“被误导的”名称来暗示一种视觉的隐喻。例如，他此次参展装置艺术《鲨鱼巡视这片水域》就试图将艺术作品问题化。在互联网的时代，媒介已简化成了瞬时的信息，而时间流逝、沉思和距离都不复存在。
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《个人实验室－公共雕塑设计》 ( - 通天之梯 - ), 2014, 楼梯 (铝，织物), 有机玻璃, 铁, 190 x 70 x 140厘米
格拉吉福纳是一位版画家，不过他的大部分作品都只做一版，而且是不可重复。格拉吉福纳尤其注重探讨视觉与触觉之间的关系，这与他早年学习和创作雕塑不无关系。格拉吉福纳充满能量，不断挑战新的技法和媒介，无论是在其绘画主题或是技术手法上，他总是将自己的作品与主流欧洲艺术家进行比较。他这样做，既是想对一切事物保持开放心态，同时也坚定其作品中独立的个人色彩。本次展览展出他的两张版画，和一件版画装置。
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《无题》，2014，浮雕印花和雕刻，250x 140cm
参加展览的中方艺术家尚扬、谭平、张方白、冯放是中国当代艺术新转向之后的代表性艺术家。中国当代艺术在经历了“学西方”和“为西方”两个阶段之后，终于到了“回归中国”的阶段，艺术家们致力于当代性与中国性相结合的探索，形成了与西方当代艺术既相似又不同的景观。
尚扬是中国当代艺术界最富有创新精神的艺术家，从早年的写实油画到近来的绘画装置，尚扬总是在进行自我突破。但是，尚扬并不是为了创新而创新，他的创新与他对时代和社会的变迁的感受密切相关。在尚扬的作品中，我们能够感受到中国文化的一种特殊存在形式，即在破坏中顽强存在。这种特殊的存在形式，既不同于文化保守主义，也不同于文化激进主义，前者体现出对中国文化的不切实际的乡愁，后者对中国文化采取虚无主义态度。无论是激进主义还是保守主义，都没有切中中国文化在当代社会中的真实样态。中国文化的真实样态是在破坏中存在。在尚扬的作品中，我们可以感受到两种态度的对峙与和解。本次展览展出他的三件大型绘画和绘画装置作品。
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《剩水图－1》，2015布面综合材料、现成品及多媒体装置 253x852cm
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