|
北京时间：据说，北京90%的画廊处于亏损状态，什么原因导致了如此大面积的亏损？
夏季风：我无法确定这个行业的亏损面是否有这么大，但总的来说画廊业经营的确不易。说到原因，首先肯定与大经济环境的波动有关系；其次，国内的日常化艺术收藏与消费的人群相对较窄，文化消费的习惯尚未真正形成，很多人购买艺术品的出发点还是以投资为主要目的。而在画廊业已有上百年历史的欧美国家，许多人去画廊购买艺术品，就跟去看电影、买书、听音乐会一样平常。不见得非得买贵的作品，也不见得非得投资，购买艺术品其实就是文化消费习惯的一部分。
另外，画廊自身也存在着一些不容忽视的问题。中国画廊行业发展的时间较短，甚至比不上有些国际艺术博览会成立的时间，这意味着中国画廊的经营经验可能存在普遍性缺失；画廊经营人员的素质参差不齐，也直接决定了画廊本身的优劣。经营者对于艺术的认知、预见，以及资源整合能力，也就是说对艺术发展流变的判断，选择什么样的艺术家，举办什么样的展览，与藏家审美的结合程度，都会考验一个画廊经营者的能力，决定一家画廊的兴衰。
北京时间：从协会角度来说，有哪些具体举措去减轻他们负担吗？
夏季风：作为一个行业协会，北京画廊协会希望通过这个平台，有效地充当北京画廊行业与政府之间的沟通渠道，做到上情下达与下情上达，多方面争取政府在政策方面对于文化产业的支持，比如协同画廊申请国家艺术基金、北京市文化专项基金等；评选优秀画廊，由协会推荐申请艺术品出口退税及补贴等。
在税收方面，中国艺术品关税已经从12%降到6%，降幅不算小，但相比全球普遍的零税收或3%，还是不低。税收政策的不同会直接影响到文化传播的广度与深度。协会也会继续就税收减免继续与政府沟通，需要协调很多的部门，比如工商、税务等，涉及面也广，工作难度比较大。同时也希望协同北京市文化局与海关等相关部门沟通协商，推进艺术品进出口手续简化及质押金减免工作；还有一些计划则更加具体，比如针对画廊经营过程中的非竞争共性需求，像媒体推广、印刷、装裱配框、画材、物流、保险等，协会开展画廊服务团购计划，探讨和策划集中采购、资源共享的可行性，以期降低画廊经营成本，等等。
另外，我们也会邀请国内外重要艺术品经营者、策展人、美术馆专业人员，给大家进行专业培训，对艺术品行业的基本经营规律有所了解；同时制定大家认同、规范化的章程，提高行业抗风险能力。
2018年将是艺术市场转折点
北京时间：面对当前这种经济环境，画廊该如何“过冬”呢？
夏季风：如果冬天到了，你才想着去买衣服御寒，就会面临生病或者冻死的可能。预防工作需要提前准备，画廊行业的经营同样如此。对于一个早有准备的画廊来说，经济形势困难时期，恰恰可能是一个好时机。难免会有一些机构应对不力，可能会选择退出市场，这也就意味着有一些很好的艺术家和藏家资源在释放，你可以花费更少的精力、财力，把平常难以整合的资源整合起来。每当经济形势不那么好的时候，我会发现各个行业中，总会有一些企业活得不错，甚至比平常还好，不管是拍卖业还是画廊，其他行业也同样如此。
当然，从大的角度来看，我们还是需要提高整个行业的抗风险能力，建设好整体的生态环境，唇亡齿寒，只有大家好才是真正的好。
北京时间：你是怎么对艺术市场的未来做判断呢，依据是哪些？
夏季风：中国未来的艺术市场究竟有多大，我觉得我们目前的估算和想象可能都是贫乏的，这主要归功于中国的经济体量和高速的发展。当一个人在物质方面得到满足后，有关精神层面的消费需求是必然的。正如上世纪六七、十年代，大家家里挂的是挂历、印刷画片，八、九十年代，许多人倾向选择大芬村的复制品来装饰家居环境。而现在，更多的人开始购买一些原作或限量的版画、摄影、绘画等艺术品，在改变家居环境的同时，也意识到艺术品的保值增值的另一属性。更不用说许多商界人士，早已把艺术品作为资产合理分配的一个重要途径。近几年民间私人美术馆建设的局面，在我看来将来会发展得更快。另一方面，随着中国政治、经济、文化的崛起，中国价值观的输出也会让艺术品成为国际贸易的载体之一。总之，艺术市场的巨大潜能在中国是刚刚开启，其开阔的前景无可估量。
北京时间：从你的角度来看，艺术市场什么时候能有所好转？
夏季风：我没法确定具体的时间，这还需要看经济的发展态势。但我个人预测可能要到2018年艺术市场才会好转。在此之前，我们需要练好内功，把各项工作做扎实。据我所知，大多数画廊虽然面临经营压力很大，但基本上还算相对稳健。艺术品市场已经形成，艺术品的刚性需求还是存在的，这也是拍卖行、画廊能够存活的重要原因。
变化最大的是藏家群体
北京时间：现在互联网、文交所等新生事物都比较活跃，面对外部挑战画廊如何应对？
夏季风：的确，互联网时代的来临，也直接影响到画廊这个传统、古老的行业，比如在宣传推广、销售等方面都产生了质的改变。
再比如艺术电商，我觉得绝对不可小觑。虽然，目前艺术电商主要针对的是价格低廉的作品，因为消费群体主要是年轻人，而且还涉及到作品真伪问题，但我们不能忽视互联网的发展势头，迟早两者会产生更加紧密的关系。佳士得的在线拍卖业务在2016年春拍增长将近一倍，自2015年同期的990万英镑增长至2016年的1940万英镑。这是一个很好的例子。
同时，画廊还面临来自国际同行的压力，目前香港集聚了非常多、有影响力的画廊。如果中国艺术品关税降低，这些画廊很可能会进入大陆市场，这将对中国艺术产业形成巨大冲击。有时候我们也在庆幸，关税或许也是一种潜在的保护。你要尽可能在税收减免之前，把自己内功练好，否则即便政府对你有很大的优惠政策，可能面对外来的竞争压力也是很大。
北京时间：在拍卖行业，嘉德、保利、匡时已经以各自方式借道资本市场，画廊是否也有这种可能？
夏季风：作为企业，现代化的过程是必经之路。从某种角度来说，画廊虽然不同于一般企业，但本质还是一个企业，最终走向现代企业模式，成为一个公众企业。画廊经营没有现成的标准模式可资套用，不同国家、文化、性质的画廊，其实都会探索不同的经营路径。
北京时间：作为艺术行业的资深从业者，你觉得艺术市场最大的变化在哪？
夏季风：近几年来，艺术市场的变化让我感受最深的是藏家群体的变化。大约从2010年开始，从事投行、IT、教育产业、律师行等行业的人士开始进入到艺术品收藏和消费行列，近几年这种趋势越来越明显。
在此之前，中国当代艺术的收藏群体主要是以经营实业或矿业的人居多，通常他们的艺术消费不是很稳定，购买带有更多的冲动性，偏好现实主义、写实主义题材的作品。或许与实业经济受到冲击较大有关，这个层面的收藏家开始大规模退出艺术消费的领域。
而新入场的这批藏家，正如他们所从事的行业绝大多数与脑力有关，意味着他们都有很好的教育背景，许多人是海外留学归来，视野更开阔和国际化，审美眼光也很高，以往相对单一的现实主义表现手法已难以满足他们的审美需求。近几年艺术市场中抽象板块受到追捧，显然与他们的审美趣味有关。他们已经成为当代艺术收藏和消费的主体。事实上，我觉得他们的审美需求在倒逼艺术家的创作，推进了画廊的经营要求。而且，在他们当中，许多人都有远大的构建文化的理想抱负，收藏开始系统化，甚至计划建立个人美术馆，这不仅仅会对中国当代艺术的发展起到很大的作用，对画廊的经营也会打开一个无限可能的市场。
|