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事实上，无论是看马可的展览，还是她设计的东西，抑或去到无用生活空间的“家园”，总有一种“错位”的感觉：时尚错位到艺术范畴，试图表现一种哲学；设计让位于手工艺，了无痕迹；家居回归自然，似乎庇护与被庇护二者之间模糊了界限。而马可经营了十年的品牌 “无用”则是一次公益向商业的渗透。就连“无用”二字的含义，也因马可的提出，开始被广泛地重新审视。无用之事真的无用吗？是否当代语境下的“有用”又过于偏执？ 白岩松在一篇文章中号召：“做点无用的事”。而无用工作室恰在为“无用”的事奔波：探访那些被遗弃在深山僻壤的传统手工艺，田野考察、记录、学习、应用、展陈、保护。或许被大多数人认为无用的东西，恰恰是本质的，是必需的。
做《无用之土地》的缘起是什么？
马可：我是那种虽然居住在城市，但是心在乡村的人。那些对大自然和土地自然原本的风貌，没有经过人类改造的原始状态，天然对我有一种特别强烈的吸引力。2006年正是我创建“例外”品牌的第十年，它已经有一定规模，进入到了一个“要符合商业运转规律”的阶段，我发现它已经不再是我想要的东西了。我发现自己真正想探索的还是中国传统文化，想深入到这里面寻找祖先根源的东西。在那种时尚圈的节奏中，比如每年四季不断推陈出新、走秀，是没办法给我这样的创作空间的。于是我放弃了“例外”，搬到珠海，重新创立无用工作室，从零开始。无用工作室一开始的定位是一个纯粹个人理想的寄托，我希望挑战极限，于是有了《无用之土地》，它更多的是传递一种价值观，其实当时《无用之土地》是纯艺术化的定位，只是把服装作为一种载体，真正在背后体现的是对这个土地上辛勤耕种的世世代代的这些农民们的一种敬意。
“土地”系列中有一件作品叫“大地之母”。它是我们大地母亲的一个形象化身，人类所有的历史、我们的文化、艺术、精神、思想其实都是来源于土地，如果没有土地对世间万物生灵的滋养，我们都没有办法生存在这个世界上，所以它也代表着对大自然的敬畏和回馈，对大地深深的感激。在做“土地”系列的创作时，我为土地上耕作的人民和大自然、土地亲密的关系深深的感动。后来这件作品被伦敦V&A博物馆做了永久收藏。“土地”系列其实是来自于我对这些辛勤耕作的农民发自内心的一种敬意，是对他们致敬的一个作品，所以它里面没有任何时尚的成分和元素，包括在制作工艺上也全部和我们现在的无用产品一样，全部是百分之百的纯手工制作，纯植物的染色。
但是当时你把这个作品带到了国际上最时尚的舞台——巴黎时装周。
马可：所以当时反响很热烈。去巴黎做发布会之前我就在想，这样一套作品完全没有按照时尚界的常理出牌，完全不符合时尚界的审美，那么到巴黎去将会是一种什么样的状况？我觉得不遭人骂就可以了。我当时没什么期待。但是实际上，不但没有遭到批评，反而得到了普遍的国际的认可和赞誉。我不得不承认，巴黎确实是一个非常国际化的城市，那里的确汇集了来自世界各地的见多识广的专家，他们对待创新是一种非常包容的态度。他们尤其鼓励那种有自己真正想法和原创的东西，所以他们对《无用之土地》给出了超乎我自己想象的高度评价。
所以“无用”已经被他们认可为一种“时尚”了吗？你对时尚的定义又是什么？
马可：我觉得是“无用”背后所传递的精神价值被他们认可了，但是他们并不认为“无用”是时尚，他们认为“无用”是超越时尚的东西，但是它却是可以给时尚未来的发展指明道路的一个坐标。
在我的解读里面，我们这个时代真正的时尚应该是能够给大家带来启发和变革的创新思想和精神价值。正因为它提供的是一种精神价值，和生活的方向，所以它可以影响到各行各业，各个领域，只有这个才能成为真正的时尚，它代表的是这个时代的精神面貌，它并不是哪一个领域和哪一个行业可以实现的。时尚应该对这个社会起到非常积极的引导作用。
《无用之土地》之后，你一直致力于对民间手工艺的传承和复兴。你认为手工艺的价值在哪里？
马可：其实在去珠海之前，我就已经开始在乡村行走和调研，至今已经有十年了，在这个过程当中不断跟很多很多不同地方的农民接触。我们所说的中国的民间手工艺人其实就是农民，在农忙的时候，他们是在田地里耕作的农民；在农闲的时候，他们就在家里做手工艺，算是补贴家用。不管是衣食住行各个方面的需要，他们都能够自己自足。其实手工艺是农耕社会、农耕文明里一个很重要的技能，能够解决自己日常生活的大部分需求。所以，在这个（田野考察）过程当中，不断跟农民接触、对手工艺进行调研，是一种真正的回归，给我带来非常大的触动。
無用出品的衬衫与裤子全由手工缝制，天然棉麻制成，古法植物染色
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