|
Caspar David Friedrich: 《海边的僧人》(配图4)
1810年，Caspar David Friedrich的作品《海边的僧人》在柏林首次展出。画面的大胆构图对当时看惯了古典派风景画的观众而言无异于一种离经叛道的骇人之举，因而在文化艺术界引发了热议。大名鼎鼎的诗人克萊斯特(Heinrich Wilhelm von Kleist)在1810年10月13日的《柏林晚报》上写下了他的观画体验：
我于是想象自己成为了披着带帽连衣长袍的僧人，那幅画就好比那一窄条沙滩，但是，我带着渴望看向的东西——海洋，却全部缺失了。没有什么能比世间的这个位置更加忧伤与不自在：唯一的生命的火花置身死亡国度，孤独的圆心在孤寂的圆周中。这幅画，载着它的两到三个神秘的物体，如同世界末日一般摆在那里，好像拥有了杨格的夜思。而且由于它的同一单调和不着边际，除了画框没有近景，所以，人们观画的时候就仿佛被割去了眼皮。
但是，与评论者的观感相异，画家的意图并不在于展现一幅“世界末日”般令人绝望的海边景象，因为在昏暗阴沉的风暴之上，乌云逐渐淡去，一片蔚蓝清澈的天空延向深邃无垠的远境，而天蓝色在浪漫派的象征体系中指代对美好事物的渴望和对神圣无限感的追求，画面上方的大块蓝色正体现了生命的希望与造物主的仁慈。
Moritz von Schwind: 《玫瑰或艺术家的旅行》(配图5)
浪漫主义时期的德国画坛不但有像Caspar David Friedrich那样的画家，喜借简单的景物激发观者的情绪，而且有如Moritz von Schwind一类的绘画诗人，擅长用复杂宛转的构图叙述大型故事，传达伦理价值观。他的画作《玫瑰或艺术家的旅行》既像一首叙事诗，又似一幅风景画，更有一种中世纪的骑士理想贯穿其中。
画家用巧妙的构思，高超的技艺，以图运事，表达了对被褐怀玉的社会边缘人物的同情与尊敬。画面中央是一座中世纪古堡的后景。观景台上，身着粉色盛装、头戴花环的女子在侍者的簇拥中翘首期盼新郎的到来。图画左侧边，可以远远望见新郎服饰华贵，骑着骏马，神态得意而又从容。
然而油画的主角却不是这一对人见人羡的璧人，而是画面前景处的一行流浪音乐家。作为婚礼临时雇佣的卖艺者，他们只允许从后门进入城堡。这时，画面右下角身背单簧管的红衣青年男子注意到了一朵掉落地上的玫瑰花，张开的手掌似欲将它轻轻拾起：这朵玫瑰到底是不是观景台上手捧花束的姑娘有意抛下的呢？与雄姿英发的新郎相比，流浪音乐家的相貌平凡、衣着滑稽、物质贫穷、地位卑贱，但内心却坚守着对艺术理想的追求与对纯洁爱情的向往，是浪漫派英雄式小人物的典型。
浪漫派的整体艺术中有建筑与雕塑的不同空间艺术的整合，有建筑与绘画的空间与色彩的牵手，还有诗中有画、画中有诗的美妙联觉意境。走进浪漫派，不仅可以领略浪漫主义艺术的震撼魅力，而且能够收获丰富的历史与绘画知识，有意者切勿错过。
|