.即将于香港苏富比拍卖的毕加索24件银盘
6月23日，香港苏富比将举行“无界：当代艺术”专场拍卖，由巴布罗·毕加索设计的24件银盘将首次在拍卖会上整套出现。苏富比绘画部专家梅媺介绍，在毕加索的创作生涯中，曾创作大量的陶器，当中不少作品更有多个版本，但银盘则只有24款。据了解，本套拍品构思于1956年至1967年，由毕加索及法国银匠弗朗索瓦·雨果共同设计，再由弗朗索瓦及其子皮埃尔·雨果按私人委托铸造而成。
在艺术品市场的深度调整期，市场趋于理性，品质高超的优秀艺术作品依然保持着价格的坚挺甚至逆市上扬的态势。知名艺术家作品的高价格常常令收藏者望而生畏。与此同时，很多知名艺术家的跨界艺术品同样值得收藏者关注。不同于艺术衍生品，跨界艺术品具备原创性、唯一性等独特之处，其价格通常低于艺术家的主打艺术作品，不失为艺术品收藏的一个好选择。
艺术创作的延伸
艺术领域的“跨界”一词来源于西方，其中，毕加索的跨界探索堪称一个经典案例。毕加索一生创作风格多变，他在将近67岁时完成了自己的第一件陶瓷作品，从此，陶瓷作品成为他晚年的代表作之一。而毕加索的艺术跨界并没有停留在陶瓷上。
在上世纪50年代至60年代，毕加索委托法国文豪维克多·雨果的曾孙、着名银匠弗朗索瓦·雨果，按照其陶瓷作品的原模及设计，制作一系列金银托盘、碗碟及坠饰。首批银盘制成后，毕加索原意把作品收为私藏，只偶尔给造访其画室的好友观赏，不做公众展示。直至1967年，艺术家授权弗朗索瓦·雨果制作各银盘的限量版本以供出售，但作品也只售予一小群收藏家及朋友，因此公众当时对其银盘创作一无所知。
1977年，这批作品在英国伦敦勒韦尔画廊及法国巴黎马蒂尼翁画廊举行的“毕加索——19件银盘”个展中首度面世。本展览一鸣惊人，更成为毕加索艺术事业的里程碑，不仅印证了他的国际艺术大师地位，银盘亮相更让公众重新认识及欣赏他绘画以外的艺术作品。
跨界艺术创作不仅在海外风行，在国内同样有很多艺术家尝试。如艺术界的“怪才”黄永玉，其艺术创作跨越国画、版画、雕塑，以及邮票、包装设计等，其设计的生肖主题邮票“猴票”已成为业界公认的经典之作。
广州雕塑院院长、知名雕塑家许鸿飞以其“肥女”系列雕塑闻名，2015年底，许鸿飞开始了新的跨界实验——创作瓷盘。许鸿飞介绍，他在瓷盘创作题材上延续了“肥女”主题，另外还包括动物题材，其中很多是根据客户需要定制的。据了解，开始瓷盘创作仅3个月，许鸿飞的瓷盘就已售出300多个。许鸿飞认为，不同的艺术门类并不会限制艺术家的探索，各种创作语言都值得尝试。
跨界艺术品≠艺术衍生品
“跨界”与“衍生”看上去类似，但实际上二者分属两个领域。以毕加索的陶瓷作品为例，佳士得陶瓷鉴定专家乔纳森·纳什表示，每件毕加索陶瓷均是毕加索本人参与制作，这些作品能完整地反映毕加索的艺术造诣。他认为，“艺术衍生品”的含义应该是指批量印刷的、以艺术品真迹作为参照的仿品、或者带有艺术品印记的其他产品，不能等同于跨界艺术品。
许鸿飞认为，跨界艺术品与艺术衍生品存在本质差异。艺术衍生品是根据艺术家作品的元素，经过厂家批量制作的。有的时候，收藏者会误以为衍生品是跨界艺术品。但其实跨界艺术品是唯一的，是艺术家通过另外一个载体、样式表现出来的。
江苏凤凰拍卖总经理吴东指出，艺术家的跨界创作应分为3个层面：一是名家合作的跨界创作，并属于偶得；二是单纯的艺术探索；三是拓宽市场渠道而创作的作品。但无论是哪个层面，其本质都在于“艺术”和“创作”，这也决定了跨界艺术品的唯一性和不可复制、不可量产性。
与跨界艺术品不同，艺术衍生品通常是在艺术家授权后，由画廊、美术馆等机构对其进行开发和运营，其产品类别涵盖日用品、服饰、家居产品等众多领域。此外，艺术衍生品的价格通常较低，适合大众消费。
|