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1985年，位于Great Jones大街让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）工作室里，随处可见画面狂躁、富有力量美的画布以及作画实物。音乐震耳欲聋，空气中弥漫着松脂与颜料混合的味道，我们闯入他的另类街头生活，看到了他非传统眼光下捕捉到的，那充满政治哲学化内涵和耀眼人物。
“你想要的，可以随便拿走”，他说。我们照做了。
事情差不多就是这样开始的！
我叫Emily，我沉迷于购买艺术品。在积累了二十多年画廊及竞拍经验之后，我很骄傲地说，自己可以用自由职业赚取的微薄收入购买艺术品了，同时我成为了拥有大约三十幅藏品的所有者和临时代理人。与其成为当地匿名艺术藏家代表，我更希望吸引你加入。艺术世界是一个盈利潜在进步空间大的乐园，它增加了生活的乐趣。
这种痴迷是从三十年前（我还在下东区的一个社区中心）开始的。早先名为PS 64，或者 El Bohio（小屋）的建筑，受城市衰败的影响而关闭，之后这里就变成了艺术家工作室。由于我急需为建筑翻修筹钱，就联系了我的朋友Mary-Ann Monforton。她是艺术品收藏家、顾问和策展人。她想到了举办一个艺术品拍卖会，于是开始联系艺术家朋友和同事，几个小时内，拍卖会就开始了。从那刻起，我与当代艺术世界之间的关系就发生了永久性地改变。
上个世纪八十年代期间，画廊都是开在烧毁大楼和破屋子沿路附近的。老家伙们斜眼看着我，称画廊将是“中产阶级化的先兆”。El Bohio需要资助，当艺术家们被要求拿出点作品做贡献时，他们都慷慨地拿出了硬货。而我们最后来到了巴斯奎特的工作室。在他的坚持下，Mary-Ann和我想了片刻，最终拿着一幅当时价值约为一万美元的油画（画上是一个哺乳的母亲，标题为“麦当娜”，字迹潦草）重返El Bohio。我们将它与Claes Oldenburg（一块披萨雕塑），Dennis Oppenheim，Joseph Kosuth，Keith Haring，Kenny Scharf，嘻哈元老Fab 5 Freddy，Lynda Benglis还有其他捐赠作品放在了一起。
九月一个清新凉爽的周六，媒体和艺术界都注意到了这点，由Leo Castelli主持的拍卖会吸引了附近好奇的拥护者， 而一些反对者们，与几个画廊老板、收藏家一起开着豪华轿车到了Tompkins Square Park（一种“错误”方向的选择）。苏富比拍卖商对待每件作品都很公正，作品在一个小时之内就涨了超过22.5万美元。巴斯奎特的作品曾以7500美元销售额成交，而基于成交记录来看，今天可能大约价值170万美元。而Keith Haring的作品曾以5000美元销售额成交，现在可能价值超过50万美元。
我只花了10美元购买了一件作品。是雕塑家Tom Otterness创作的各种体味姿势石膏像，每一个姿势的底座上都刻着星座名字。全盘揭秘：我是射手座的。
几年之后，我新婚不久的时候，丈夫带着画一起搬了进来。我表达了要购买艺术品的想法，认为那就意味着我们在一起生活了。他对我的想法表示认同。很快我们通过 由Mary-Ann运作的BOMB杂志艺术品购买项目，选购了一件作品。她拥有罗马大奖（Prix de Rome）获得者Roberto Juarez的一系列作品。这其中有题为“Calumus”的五幅印刷品系列，细致地描绘了湿地芦苇，它们深远的意境，灵动的氛围以及丰富的颜色似乎在同我们对话。我们在杂志社办公室角落里私下交谈一番之后，说到：“好的！我们就要它了！”杂志社因我们的购买而获益，要是画廊来买的话，只会出一半的价格。
去年恢复脚伤期间，我在网上购买了几幅原始油画；由于每次我都能中标，脚伤竟奇迹般地好起来。
自从那时起，我们的收藏就已经超过了30幅。我们经常在慈善拍卖会上购买艺术作品，包括复制品和原创艺术品，我们从未在单品上花费超过2500美元。（非常）保守得来说，我们的几幅作品如果出售的话，会超过1万美元。
我们都发现这几年以伴侣的身份进行艺术品收藏能加深我们之间的关系：表达品味与审美是有启迪作用的；讨论艺术品那些令人兴奋或厌恶的部分妙趣横生，并产生意想不到的效果。每一件作品都让我们想起一起说“去得到它”的时刻。这是另一种我们了解彼此的方式，当一天结束的时候，你能看到墙上挂着自己拥有的艺术作品，谈论着有关收购的事情。我们经常以增加藏品的方式纪念我们重要里程碑时刻。
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