作为中国最高规格、最大规模的国家级美术作品评选，全国美展一直对国内的艺术工作者具有非常的意义，许多埋没在基层的人才通过全国美展让世人所知，也有人从这个平台走向全国市场乃至享誉国际，众多艺术家因为全国美展的“肯定”而奠定了在艺术界的地位。
虽然万众瞩目，但关于全国美展，一些简单的问题却没人能够给出答案：你知道什么颜色、什么主题、什么尺寸的画容易得奖？美展的评选标准是什么？获奖究竟有没有规律？
清华大学美术学院副教授向帆与软件架构师朱舜山，将数字视觉化技术应用到了全国美展的图像研究当中，他们试图从七届的全国美展、2276张入选及获奖油画作品中，一探获奖的秘密。
聚焦1：红黄色调受青睐巨幅作品易获奖？
广州日报：什么颜色的油画最容易获奖？
向帆：在我们的视觉化平台AwardPuzzle上，你可以一眼看到色盘上显现出大量作品集中于红黄色调，其中高明度的区域是特别受全国美展青睐的。大面积红色、绿色、蓝色的作品都不少，紫色则一直是个冷门的区域。
广州日报：参加全国美展的油画作品真的越画越大吗？
向帆：如果你打开网站上的画幅尺寸数据模型，就可以看到很清晰的答案：是的。其中，你可以看到全国美展的入围作品尺寸一直有明显增长，2009年的作品尺寸最大，2014年稍微回落了一点。30年间的增幅进化细节是：从第9届(1999年)开始，作品尺寸逐年增大，巨幅作品的高峰期是第9届、第11届。第12届入围的作品中却并没有出现巨幅作品，巨幅油画突然消失了。而有一个传闻，就是第12届美展的时候曾有规定，就是不准画大画了。我们也可以从这个“突变”中感受到“一刀切”的力量。但即便如此，此届美展的平均尺寸却相对偏大，高宽主要在160x175cm左右，比第8届入围作品的长宽都超出25%。
广州日报：能不能这样理解，画得越大越容易获奖？
向帆：也许是的。近两届的美展获奖作品高宽大多都在180x180cm左右，而入围作品的尺寸在160x175cm左右。虽然也有小画获奖，总的来说获奖作品的平均尺寸的确是大于入围作品的。
广州日报：那些巨幅的都是什么样的作品？
向帆：最大画幅的作品基本都是重大历史及军事题材，比如沈尧伊画的油画《遵义会议》（300x600cm)，出现于第11届；邵亚川的作品《过大江》，描述了百万雄师过大江的场景；陈坚的作品《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》、《红地毯述》、《冬雪》都展现了历史性的军事或政治场景；刘曼文作品《和平——2009》则描绘了巨幅的军人头像。例外则是范勃的作品《不尽的黄昏》，在巨幅画面上表现了城市的日常生活状态。
广州日报：有人画小画吗？
向帆：这个问题非常有趣。我们原来也只是注意到画大画的趋势，但是AwardPuzzle视觉化平台通过数据模型可以令极端实例被凸显出来。于是我们在看到最大的作品时，自然就注意到了另外一个极点：谁在画小画？有多么小？画的是什么题材？
最终我们注意到只有A4尺幅大小的作品《江南的雪》（24×30cm），它的作者是上海的一位女画家凌启宁，她早年毕业于上海艺专。我们专门对她做了研究，发现她的画基本都是很小的画面，画一些很宁静的大自然的主题。她有点像艺术界的杨绛，在浮躁的时代，以一种平静、朴素甚至卑微的心态画画。
聚焦2：“沙发”元素屡屡出现“家园”“暖冬”成热门主题？
广州日报：有多少画家曾多次入围或获奖？
向帆：多次入围人数共计1232人次，占总数的51%。曹新林、刘仁杰、沈行工、张立平，他们在30年间共计获奖6次。这样的成绩是否可以理解为他们在三十年间稳定保持了中国油画的最好水平？虽然我们并不打算以微观的方式来观察这些作品，但通过在30年间的时间线上鸟瞰多次获奖者的作品，有些获奖作品看起来呈现了视觉或主题上的近似。
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