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26岁入藏100多件艺术品
“我们太年轻了，没有行业经验和背景，应该不会有人举着旗子欢迎我们。”林瀚对将会横亘眼前的困难已有预料。“破壳而出”前，以怎样的姿态面对人生的新路径，每个人的策略不尽相同。林瀚的选择是：以独立而持续的收藏得到业内关注。
2013年林瀚26岁，在香港苏富比拍卖会上，他以100万美元买下了曾梵志的《面具》，作为人生中的第一件艺术品。在成立木木美术馆之前的2年中，这件《面具》成为人们谈论这位新晋藏家时时常提到的话题。也就在此之后，林瀚出手更为迅速。开始收藏的第一年，他便收藏了100多件艺术品。这些艺术品跨度很大，从西方古典大师、现代艺术大师直至当代艺术家作品，比如：让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot)、约翰·柯林（John Currin）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）以及欧阳春等。
“刚开始收藏的时候，我虽然已经收藏了不少当代艺术家作品，却不认识艺术家本人。”回顾最初的购藏经历，林瀚告诉第一财经，“我收藏的时间很晚，错过的东西太多，我不希望自己在中国当代艺术上留下空白。”而曾梵志又恰好是那段时间艺术圈讨论很多的代表性艺术家，在两种因素的催化下，林瀚做出了第一步选择。
“如果一个人有远大的抱负，就应该让别人关注到你，我做事的风格并不是把事情放到棋盘之下。”也就是从那时起，林瀚初步打开了局面，成为艺术圈中一股颇为活跃的力量。
比起起步时的心境，如今的林瀚对购藏节奏的把握已经成熟得多，也迅速积累起了对艺术的理解。“早先，我会被辛辣刺激的形式迷惑，但慢慢地，我会抛开与形式感有关的东西。好的艺术品在内核上都有很大关联性。”现在，他这样界定好的艺术品：真诚、有启发性。“好的艺术品会在给我打开一扇门的同时，也牵引着我从门中走出去。”
林瀚并不喜欢那些在形式上表现得辛辣和反叛的艺术品。在他看来：一部分激烈的反叛是艺术家因时制宜的“聪明的选择”，艺术与商业和政治也应该充分保持距离。事实上，“我从来都不觉得艺术能够影响政治和商业。用艺术给这两者刷漆，对于任何一方而言都没有任何好处，反而会带来损害。”在他看来，如果一件艺术品具有强烈的时间标签，那它就不能称之为一件好的艺术品。“当然，好的艺术品身上也能够找到时代的痕迹，我的意思是，当穿越时间拿到当下来看，它们依然应该是完全成立的。”
《水边的杨树》 约1860年-1865年，让·巴蒂斯特·卡米耶 ·柯罗
“负责任的收藏”
在将精力倾注到艺术品收藏之前，林瀚经营着一家规模约50人的公关公司，从事外资汽车的品牌推广。但时间长了，他感到厌倦。“我们的很多决策是受制于人的，不能依靠自己生产很多东西，只能做一些锦上添花的工作。”他说，“我对艺术还是有理想的。”
很难说林瀚是一个纯粹的理想主义者。进入艺术领域之前，他曾经过一番周详的利弊考量。 “我当时判断了国内的发展形势，科技不需要我，互联网我觉得有点晚了。文化还没有很多人去做，而当代艺术正是文化中的先锋力量。”林瀚觉得，在这方面，他之前也积累了一定的基础，与他的爱好、过往经历也正好契合。在他看来，美术馆在当下中国还没有十分重要的位置，但将来的发展方向一定会如同纽约、巴黎那样，艺术与美术馆将会越来越举足轻重。
林瀚毫不讳言，自己带着投入产出比的思考方式去判定自己未来的道路。但其中的产出又不单单是金钱。“我对通过艺术本身赚钱没兴趣，我还是希望通过一种联动赚钱。”但这种联动具体指向何处，在采访中，林瀚并未给出具体的答案。“发展艺术衍生品，场地租赁只是初步的形式，将来肯定还有其他方式有待开发。”他说。
通过3年的学习，林瀚对艺术已经有了自己的一套理解。“我不能说我是最懂艺术的那个人，但我们的收藏和展览都是有标准的，我们的团队会考察艺术品的背景并进行大量的资料阅读。我们不是依靠天赋和眼睛去判断，我们的收藏是负责的。”很大程度上，林瀚的信心基于木木美术馆20多人、来自中国、英国、法国与德国的团队。
最初，林瀚将收藏的范围锁定在国内，而后逐渐将视野拓宽至全世界。过去的两年中，他马不停蹄地与晚晚同国外的博物馆、画廊以及艺术家接触。相比于林瀚，晚晚在艺术圈中更富经验，17岁时，她便在著名的国际画廊空白空间有过实习经历，从中央美术学院毕业后，又去了哥伦比亚大学攻读艺术管理硕士。当被问及3年300件的购藏速度是否太快时，林瀚回答：“当年把目光放在国内时，可能的确是快了。但当基数扩大到全世界，这个速度并不快。”
《林间空地》展览现场，木木美术馆
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