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贾科梅蒂基金会总监、回顾展策展人凯瑟琳·格雷尼尔介绍了一件趣事。二战期间，贾科梅蒂受邀参加一个展览，展览场地是很大的一个院子，布展时他发现主办方早为他的作品制作了很大的底座。而他从口袋里掏出的是小得不能再小的雕塑，他认为即使小型雕塑也可以撑起这样的展览空间，因为这才是真实的比例。结果他被告知不得参展。
贾科梅蒂偏爱不合比例的瘦削，最终发展出风格化的细长人物形象。这批作品如今价值连城。（南方周末记者 王寅/图）
是我所是，毫无保留
极端的比例在贾科梅蒂的雕塑中比比皆是，或是微型雕塑，或是远远超过真人大小的雕塑。他偏爱整体尺寸比例缩小和不合比例的瘦削，最终发展出风格化的细长人物形象。
“这么纤细的雕塑并不来自自然，它们是通过记忆创造的。”找到最适当的比例，以展现他模特们的记忆，才是贾科梅蒂的最终目的。
贾科梅蒂近乎偏执地追逐着自己的想象，按照自己的视角来重塑外部世界，他的作品中充满令人不安的因子。那些怪异得不成比例的鼻子，巨大的眼球，笼子中的骨架，莫不隐含着看不见的危险。贾科梅蒂的女性裸体雕塑大多安静站立，与之相反，他的男性雕塑则是在不安中行走的人体。纤细的人形有着瘦削的躯干和变形的肢体，就像弯曲的铁钉、燃尽的火柴杆。“这些人是从集中营里出来的，或是那些殉难者？”萨特评论说。随着时间推移，贾科梅蒂的雕塑越来越瘦，越来越佝偻，越来越嶙峋，外表严重烧灼的痕迹越发明显。
与其说贾科梅蒂看到了常人看不到的东西，不如说他真实地袒露了自己内心的脆弱和恐惧：“我是孤独的，因而被带入了一种必然性，反对这必然性，你就什么都做不了。如果我只是我所是，我就坚不可摧。是我所是，并毫无保留，我的孤独认出你的孤独。”这些如同鬼魂和幽灵的雕塑透露出的是失落、挫败、失魂落魄的气息，贾科梅蒂在表现出隐秘的伤痛时，也拨动了我们的内心。这才是贾科梅蒂历久弥新的真正原因。
旅居巴黎期间，贾科梅蒂总会回到他的出生地斯坦帕。阿尔卑斯山荒野里的花园和田野，汹涌的大河和险峻的群山，通过狭窄的楼梯连在一起的坚固的石头房子，是贾科梅蒂灵感的来源。他不止一次将一排雕塑放在平台上，形成一片风景，这是他对布雷加利亚山谷的回忆，女人的身影是树，她们的脑袋是石头。
贾科梅蒂回顾展上放映的纪录片中有这样的片段：1966年1月11日，贾科梅蒂在库尔去世，他的遗体被运回斯坦帕的工作室，他最喜欢的一些作品环绕棺木旁。1月15日，寒冷的早晨，来自世界各地的朋友和小镇上的居民排起长长的送葬队，将贾科梅蒂安葬在圣乔治大教堂墓园，紧挨着他为父母雕刻的墓碑。
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