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而《二十四节气》的作品则让铁器回到自然，似乎是节令的气候塑造了器物的形状，是光影与手气塑造了这些铁器的形态，它们顺应季节的变化，收敛了气候的节律，不同的形态有着不同的韵味，这是可以让人咀嚼时光的铁器，有着反转我们经验的诗意。
▲栗钵
而《铁饭碗》这个作品无疑是对我们这个时代政治与社会生活的反讽，揭示了一个悖论，梦想打不破，但其实一切都已经打破了，如同我们这个社会在重组，艺术家以重新锻造的方式，在重新塑造我们的目光与观看方式。而且，这些器物有时候静静地呆在那里，宛若一幅静物画，就如同莫兰迪的作品，有着画意，只有彻底委身于时光与灰尘，这些打造之物才如此安静，似乎进入了物自身的冥想状态，当代艺术的魅力就在于重新塑造我们的心念。或者进入陈设的雅致摆放中，还可以装饰点缀我们的日常生活。
▲四季钵
蔡德全的打造法式改变了我们对于雕塑、手工、绘画与装置的区分，打破了物性的边界，使之更为具有可塑性与细微感知的联想。
展览现场还可以看到艺术家把自己的铁匠铺整个搬过来了，似乎艺术家要我们与之一道，再次感受到火花四溅的热度，看到他火焰烧红的面孔，触摸到铁器在火焰中蜿蜒的舞蹈。那些锤子，一把把挂在那里，如同琴键，是的，我们应该闭口，让物自身充分说话，让沉黑的器物发出它们既素朴又雅致的卷舌音。
▲展览现场
据说魏晋时期的文人嵇康也爱打铁，其“萧萧肃肃”的风度与风骨也许由此而来，蔡德全的这些器物也有着自身的风度与气格。
还是让我们反复倾听这些锤子的声音吧：艺术的火光安息在哪里呢？就在一锤一锤的捶打中，就在这些器皿的痕迹与形状上，就在它们包浆一般的肌理中，就在事物幽暗的色调之中。
破铜烂铁如是说——却说出了火焰与时光的秘密，说出了劳动与禅意的诗意。
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