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一场结集了来自世界各地34位艺术家的艺术联展《真实的假像》正在上海二十一世纪民生美术馆展出。展览通过摄影、录像、电影、动画、绘画、装置和表演作品来探讨跨越各种政治文化语境的观念与审美关注。而在这样一个讨论影像的展览中，中国当代艺术家缪晓春必定会出现在参展名单上。
在中国艺术界，缪晓春对于数字影像的探索是比较早的。然而，让人意外的是，他在中央美术学院读书期间，学习的是美术史专业。上世纪90年代中期，在做了多年职业画家后，他选择去德国卡塞尔美术学院继续深造。在德国，缪晓春打开了一种新的思考方式，他所学的“自由艺术”即便在现在听起来，也是一个很有意思的专业。自由艺术，也可以理解为自由地表达，媒介不是一种手段，只是创作时必要的工具，寻找合适的手段去表达艺术家的思考，这才是重要的。正是在德国，缪晓春发现了影像艺术的可能。
2003年起缪晓春对三维软件产生了兴趣，他在想这款流行的商业设计软件是否也可以用到艺术领域。2005年，缪晓春用3D软件以米开朗基罗文艺复兴时期壁画《最后的审判》为启发而创造了《虚拟最后审判》，作品由五幅大型黑白数字照片和一段7分钟的单屏3D电影组成。
原壁画位于西斯廷教堂的圣坛墙上，描绘的是基督二次降临及世界的毁灭。而缪晓春将原画里的400多个人物全部替换成自己的3D模型——众多目光空洞、全身赤裸的男子化身，并在这个虚拟空间里随意穿梭翻转。壁画般的尺幅让这些照片呈现出当代艺术里极为罕见的，由无限和恐惧引起的崇高感，虽然画面明显的宗教意涵早已被同质化的人物和戏剧化的窥伺所消解。
此后，缪晓春延续《虚拟最后审判》的思路，选择文艺复兴前后的古典名画作为底本，着迷于运用3D软件形成一种最当代、最少负担、最有魅力的艺术语言。最终，加上《H2O》和《坐天观井》，缪晓春完成了他的文艺复兴三部曲。
文艺复兴三部曲的出发点不是科技，而是美术史，这与缪晓春早年的研究有很大关系。他将人物用技术表现了非常戏剧化的效果：有点像雕塑的黑白二色的人，将中心位置的人物边缘化，以俯视的视角来看所有的人……原有的秩序和界限被打破，缪晓春用科技的力量展示了艺术的“新约”。
做数字影像，在现在很多人已经习以为常，生动的画面效果很容易吸引观者驻足，但在2005年，这项技术还与艺术距离甚远。缪晓春作为第一批“吃螃蟹的人”，现今，他已经以摄影和多媒体艺术创作而在国际国内当代艺术界享有盛誉。
缪晓春以多种媒介呈现作品，但是其线索却是明确的。他创作的灵感来源于中外经典绘画，通过最先进的多媒体技术，制造出气势宏伟的现实或超现实的虚拟景象。2010年开始矢量线绘画，是将电脑计算出的矢量线通过刻字机刻到刻字纸上，再转移至画布辅助绘画，于是便有了画布上“数字人”。
这些“数字人”并不是孤立的，它们的造型多与此前的数字影像有关，同样是对传统绘画的再造。“绘画其实非常难，之前有这么多的艺术家以及流派，如何用新的方式去画画，实际是非常难的事情。经过十几年在影像方面的实践，我觉得运用软件，可能会有与以往不同的绘画方式。基于这一点，我近几年把时间都放在这种绘画的摸索上。”缪晓春说。
《21世纪》：目前很多新媒体艺术还处于实验性的阶段，应该如何将技术与艺术更好地结合？
缪晓春：新媒体艺术是随着科技的发展而诞生的，与传统艺术相比，时间虽然很短，但发展速度极快。至少在我自己的实践中，我很享受这种速度感，在文艺复兴时期画家要竭尽全力才能获得的三维透视的立体效果，在电脑三维软件里都是轻轻松松的事情，这好比插上电脑软件的翅膀，顿时可以上下翻飞无限自由的感觉，同时看到了各种各样的可能性！
《21世纪》：你如何看中国新媒体艺术的未来？
缪晓春：新媒体艺术和技术发展是紧密联系在一起的。如果说几百年前甚至几十年前，中外艺术家使用着各不相同的艺术媒介，如今大家用相同的电脑和软件，至少在艺术语言上可以快速沟通，互相取长补短。中国新媒体艺术是国际新媒体艺术版图中的一块，以后会变得越来越重要，一定是不可或缺的一块。
《21世纪》：近些年您回到绘画领域，为什么又进入传统媒介之中？
缪晓春：我深知在绘画中的任何创新都极为不易，这也是我为什么在这方面有很长一段时间的中断，在十几年用数字软件做影像作品之后，才渐渐有了用软件制造图像和辅助绘画的想法。人脑与电脑相结合，手工与机器相结合，催生出从美学到技术都与传统绘画迵异的作品，所以不管是如先前所做的将传统嫁接到新媒体之上，还是用新的手法渗透到传统媒介，两者的碰撞一定会萌生新的艺术形式。
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