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对这幅照片的反应或许只是玩乐，它会让人质疑阳春白雪和下里巴人的界限之模糊，但从某种意义上来说这也是一种误导。因为，仅仅通过对“酒”的描绘，我们就能够构建出整个艺术史的发展。
古时候醉酒就是艺术的重要主题之一，公元前4世纪时的希腊雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles），就曾创作过一个关于酒神狄俄尼索斯的雕塑作品。
罗马人也折服于巴克科斯（罗马中酒神的名字）的魅力，巴克科斯也经常成为雕塑、壁画的主体。
到了文艺复兴时期，酒再次成为艺术家的重要主题。在米开朗基罗创作经典的《圣母怜子像》（Pieta）之前，他也制作过一个关于巴克科斯的作品；提香的《酒神祭》也再次回归醉酒主题。将近一个世纪后，鲁本斯绘制出了他最著名的作品《西勒诺斯》，西勒诺斯是狄俄尼索斯的朋友，也有酗酒的问题。
饮酒是文艺复兴时期的重要主题。提香绘制了这幅描绘酒神巴克科斯和阿里阿德涅的作品
荷兰勇气
没过几十年，斯蒂恩和其他荷兰艺术家觉得有必要用画笔来描绘“喝酒”这个主题。最常见的画作则是一位放纵的绅士通过给年轻女性灌酒，企图色诱她的场景。
弗米尔17世纪50年代后期创作了一幅类似场景的作品：酒杯与女子的眼睛齐平，并发出白色的亮光。这也喻指了女性当时的状态——容易被男性的魅力或酒精的诱惑所迷倒。
荷兰便宜的酒价激发了英国艺术史上最让人记忆深刻的一幅画作：贺加斯的《琴酒小巷》。这幅1751年的作品戏剧化地表现了饮酒的悲痛结果，现在正在伦敦展出。这场名为“艺术与酒精”的展览，通过19世纪画家大卫·威尔基、乔治·克鲁克香克等人的作品，把艺术和酒精的故事带到了现代。
荷兰便宜的酒价激发了英国艺术史上最让人记忆深刻的一幅画作：贺加斯的《琴酒小巷》
时代精神
在这场展览中，吉尔伯特和乔治的作品《Balls： The Evening Before the Morning After》就放置在乔治·克鲁克香克《狄俄尼索斯崇拜》的对面，这组作品包含了114张单独裱框的黑白照片，都是在东伦敦一家酒吧买醉后拍下一系列的模糊，失焦的照片。
吉尔伯特和乔治当然不是当代唯一对醉酒主题吸引的艺术家，美国著名画家赛·托姆布雷用朱砂绘制的八幅作品，就代表了红酒带来的愉悦，他对红色的运用也同样引发了对暴力和死亡的思考。
赛·托姆布雷绘制的与巴克科斯有关的作品，包括他在内的许多现代画家都靠大量喝酒获得灵感
去年，克里斯蒂安·马克雷呈现了一个由11个屏幕组成的视频装置，名为《酒吧冒险》。在视频中，马克雷清早走访东伦敦的酒吧，通过敲击前一晚剩下的半空的酒瓶和酒杯，来制作“音乐”。
那么，为什么酒精在整个艺术史上提供了这么多灵感？“一定程度上来说，喝酒是非常有趣的，不是吗？”伦敦“艺术与酒精”展览的策展人回答道，“它当然可以激发创造力。不过我觉得从某种程度上来说，如今酒精的作用可能被毒品代替了。”
他补充道：“一方面来说，画家们的作品是关于‘纵欲’的，但画家们又要需要控制自己的欲望；另一方面，画家的主题本身也具有这样的复杂性和迷人性。”
这也许就是为什么扬·斯蒂恩经常会把自己的形象画进他的作品中。比如在文首的那幅作品中，画面最左边那位正在狂笑的胖子就是斯蒂恩自己。斯蒂恩是17世纪荷兰最重要的艺术家之一，他家里本来就是做啤酒生意的，他后来也自己开过一家酒馆，所以有推测他称本人可能也极为嗜酒。
不过，从他的作品中我们可以看出，斯蒂恩本人对喝酒没有任何意见，他甚至不反感那些酒精驱使下做出的愚蠢事，因为他不会认为那些事情的本质是坏的。和艺术史上其他描绘过酒精带来的影响的画家一样，斯蒂恩会戏剧化地描绘酗酒者，但绝不会认为他们的行为有任何问题。
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