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一位画家女性题材创作的大幕也就此拉开。从彝族女人到妻子女儿，再到摩登少女，庞茂琨用自己的笔触表现着“另一个世界”的唯美和神秘。
在庞茂琨的画室里，有着不同时期为妻子高琳创作的肖像。“把这些画像排成一列，我们就能看到一个女人在画布上的生长过程。”庞茂琨说。
即便是旁观者，也能看到一位画家妻子在生命不同季节的眼神，还有那肌肤下泛着的冷蓝色的光晕。是画家，也是丈夫，让她淡淡地、深沉地照在自己的岁月和艺术之河上。
女性题材的丰富多变给了庞茂琨众多灵感，也引导着他画风的改变。成名作《苹果熟了》为其贴上了“古典唯美”的标签，但他却说，他只是“把古典主义当作参照和起点”，来“逐步寻找自己真正的绘画风格和语言”。
自我观照
读研时，受到西方传统古典主义艺术的熏陶，庞茂琨创作了大量古典写实绘画作品。20世纪90年代中期，他慢慢拉开画笔和一个个具象的距离，创作了模糊系列，2000年后又推出了虚拟系列。
从“模糊”和“虚拟”开始，庞茂琨的画笔越来越多地介入到社会生活之中。
在舞台系列中，庞茂琨画中的人物都在竭尽所能地“表演”，有时甚至要用上夸张的杂技动作。或许，这种“表演”能排解一个人一时的压力，但如果现实中的每个人都秉持着这种“人生如戏”，那么，他们都将不得不面临现实生活中越来越大的压力。
而在沙滩系列中，狂欢式的集体合影悄无声息地替代了庞茂琨早期画作中的个体肖像。一位敏锐的观察者画出了社会群体的精神状态。
庞茂琨不断搬动着自己的“舞台”。他让人们在舞台上尽情地游玩、娱乐、消费、狂欢，通过浮华与做作，让人们看到各种熟悉场景的荒诞与陌生。
年龄并没有钝化庞茂琨手中的画笔，他的创作个性越来越鲜明。其中，镜花缘系列的创作素材，就是他在微信朋友圈里征集到的一批自拍照。
庞茂琨将这些自拍照转换成65幅素描人像“自拍画”，有的开怀大笑，有的呆若木鸡，有的装酷耍帅，有的满脸迷茫。镜像中的一些事情，镜像外正在发生，社会在集体无意识地坠入自我迷恋和虚拟生存。
镜花缘系列中的这个时代，看起来是人在操控技术，实际上往往是人被技术操控；人们好像越来越自我，又好像没有自我。
2015年的镜像系列个展现场，庞茂琨将其设计成为一个迷宫。而试图在其中寻找自我的人们会蓦然发现，一直通过不停接发海量信息与社会无障碍融通的个体，已经不知不觉地被无所不在的信息墙封闭起来，与身处的世界越来越疏离隔膜。
“艺术就是一面镜子。”庞茂琨的表达对象已经从简单的人与物，进入到个人和社会的精神世界。他的观察、观照具体而微，供人们自我观照，也呈现人们的自我观照。
本土资源
庞茂琨是地地道道的川美“本土”，他曾亲身参与和见证过川美“一时多少豪杰”的显赫和辉煌。
“川美靠的不是深厚的艺术血统，而是有特点、有特色的草根崛起。但是，过去时代的光辉不可复制。”随后，庞茂琨一口气念出了一长串艺术新星的名字，“川美仍然在不断地培养和输送后起之秀，只是被早期过于耀眼的光芒掩盖了。”
庞茂琨更愿意表明自己是“中国写实画派成员”，不太喜欢纯抽象的他认为，艺术离不开理解和表达，要通过视觉形象、情绪传达和艺术修辞实现理解和表达，就必须注重形象性。
“伟大的作品往往是朴素的，艺术还是要感人的，要以传统资源为主，在传统中寻找延变和突破。”在庞茂琨看来，经济发展是要讲先进还是落后的，但文化艺术只讲丰富还是贫乏。
庞茂琨明白，在国际化进程中保留文化的原生态，要比保留自然的原生态困难得多，所以地处西南的四川美术学院要有自己的优势。因为这片土地是中华民族的文化腹地，在国际化的同时也保留了本土的、乡土的艺术元素和资源，有利于创作中国特色和中国元素的作品。
庞茂琨希望，川美能够将自己传统的优势学科与未来的发展走向和趋势结合，注重艺术与科技结合以及跨学科式发展，在本土资源上，也在其他领域中，寻找与挖掘创新的灵感。
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