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第二届上海影像展汇聚了全球近50家重要画廊。“首次来到展会的Yoram Roth的三幅新作在开幕夜即售出，图录里的另三幅作品也被收藏。”CAMERA WORK画廊的Benjamin J?ger说。而纽约Staley-Wise画廊的George Kocis则表示：“我们在此售出了相当数量的作品，包括两幅Ormond Gigli经典的《窗中女孩》。”在博览会现场，德玉堂展出的Candida H?fer作品《Benrather Schloss，Dusseldorf IV，2011》也以 58000 欧元售出。而Annie Leibovitz的作品《Kate Moss肖像》最后以48000美元成交。
世界摄影组织CEO Scott Gray先生说：“从2014年首届展会到今年的第二届，观众的知识愈加丰富，收藏群体日益壮大，中国的摄影市场已渐成熟。”而在摄影艺术家Eric Valli看来：“中国摄影市场进步迅猛，尽管西方摄影市场更成熟，但中国市场成长更快。”
难以厘清的版权乱象
尽管如此，快速发展的中国摄影艺术市场背后仍然存在着版权、版数、价值定位以及中国市场和国际市场的差距仍然需要正视。内地艺术品市场上的摄影作品，主要为历史照片、纪实摄影和观念摄影三个门类。而无论是在纪实摄影还是更为当代的观念摄影方面，版数混乱都是让藏家颇为头疼的现象。
佳士得摄影部专家Matthieu Humery对本报记者表示：“藏家在购买一张摄影作品时，买到的是作品实体，而版权仍属于艺术家。藏家并不拥有这个作品的版权。”香港苏富比当代艺术主管林家如此前在接受雅昌网采访时也指出：“国内艺术家作品的版数问题是这个门类市场中的一个重要问题。重复的影像不断重复地被消费。藏家希望在每一次拍卖中看到不同的作品，而艺术家的热卖系列却总是被复制。如果艺术家不转变观念，合理控制版数，就无法从源头上改变这个现象。”
此外，当一位艺术家选择同时与多个画廊合作，或是其代理画廊与其他画廊合作时，艺术家与画廊之间关于具体作品的代理权未厘清的情况下，也容易导致作品版权混乱和作品被复制的混乱现象。然而Matthieu Humery同时也表明：“版权问题并不是中国特有的现象，而是全世界共同面临的难题，虽然难以杜绝，但可以依靠法律制度的完善和市场的监督得到改善。”
“对于照片这种可复制的艺术作品来说，艺术家控制数量和保证质量显得尤为重要。” 法国艺术家Eric Valli，“家住长江”系列的创作者对记者说，“除开和艺术家朋友之间的往来赠送，我的每件作品只会正式做12版，不同的照片运用不同的专业技术印刷，以保证照片留存时间，最后签名认证。而一个优秀的画廊也应该帮助艺术家更好地为作品确定版数，以及为作品制定合适的价格。”
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