近年来，随着女性主义思潮的兴起，关于女性艺术的展览和讨论也越来越多了，以至于女性艺术成为一个专门的词汇，被收进了各种版本的艺术史中。那么，艺术中是否真有这么强烈的女性意识，或者说有这么明显的性别差异吗?回答应该是肯定的。不过，问题并没有那么简单，就像女性主义并不是单一的叙述，而是包含了丰富的层次一样。女性艺术和男性艺术也并非泾渭分明，往往是你中有我、我中有你。事实上，无论是女性艺术，还是男性艺术，今天都被社会意识所涵盖，成了参与社会的一部分。这是当代艺术的共同特点。正是这种社会性的参与，使不少女性敏感意识到了话语权问题，实际上是由男性所主导，用一个学术名词就是社会的“父权制”。于是，便有了女权主义。应该说，是女权主义运动的兴起，才催生了女性艺术的概念，过去即便有女性艺术家的创作，但并没有这样的界定和专用词汇。也就是说，女性艺术的概念，是伴随着女性自我意识的觉醒，即把男性作为反抗的对象，从某种对立情绪中脱壳而出的。
然而，女权主义的兴起，不仅出现了许多严重的社会问题，诸如家庭破裂、单亲母亲、问题儿童和艾滋病流行等等;同时，也使得越来越多参与到社会事物中的女性，意识到了这种争取平等的过程，实际上是戴上了更大的枷锁。即由原来单方面的社会枷锁，而变成了社会与自我的双重枷锁。于是，女权主义也开始了自我反思，后现代的女权应运而生。这种女权主义，不再敌对于男性，而是超出女性的话题，从哲学层面重新思考社会与自身。女性艺术由此发生变化。就中国而言，可以把1989年《现代艺术展》上肖鲁的“开枪事件”，作为女性艺术发展的某种分水岭。也就是说，肖鲁的一枪，作为一种强烈的对抗情绪，打碎了现代主义的女权，也为后现代的女权开启了序幕。事实上，女性艺术在中国，正是20世纪90年代以后才开始逐渐兴起的，是女性艺术家与男性艺术家一起参与到社会进程中，分化出的不同视角与探索轨迹。
当然，今天的社会也在急剧变化，早已经跟过去判若霄壤了。文化差异、种族冲突、贫富分化、环境污染、人权问题，以及信仰危机等等诸如此类的矛盾与问题，早就取代男女冲突，变成了当代社会更为突出，也是更为棘手的问题。无论男性艺术家，还是女性艺术家，都无法回避这些问题。所以，共同的文化针对性，产生了当代艺术的语境。不过，尽管同在一种问题意识中，但男女艺术家的表述，确实还是有着某些差异，尤其是将问题引向自我的体验方面，女性艺术家往往呈现出了更加细腻，更加敏感的特质。毫无疑问，这些特质丰富了当代艺术的语言形态，也在某种程度上补充了理性批判的情感缺乏。事实上，女性艺术发展到今天，已经不单是指女性艺术家创作的艺术了，同时也包含了男性艺术家创作的具有女性化气质的艺术。从这个角度讲，今天的女性艺术，早就脱开了女权主义的背景，甚至不再专属于女性，而是作为一种艺术手段与人文视角，在拓展当代艺术的表现维度的同时，丰富当代人的心理层次与精神层次。
|