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马克·罗斯科
在浩荡的西方美术史中，马克·罗斯科，也许并没有像同时代抽象表现主义画家波洛克、德·库宁、纽曼等人那样被主流的批评话语所占有，但他的大色域绘画，的确给我们带来了一次独特的审美经历。
罗斯科早期受希腊艺术、原始艺术以及一些宗教悲剧题材所影响，巨大的色块，朦胧柔和的边缘，他简洁单纯地将这一个个矩形悬浮在画布之上。他以庞大的画布来慑服观众的自我，进而创造出一种平静的敬畏。他的画作仿佛是描绘一状混沌初开的场景，唤起人们内心最深处的情感元素。他说：“我的作品很大，而且鲜艳，并没有外框，而博物馆的墙面通常也很宽阔，这样一来就潜在一种危险：艺术品可能成为墙面的装饰而不再是它们自己。这将使它们的意义得到扭曲。因为艺术品是按照自然生命尺度而不是制度上的尺度制造出来的，它们亲密、热切、渴望交流而不是作为装饰。为了解决这一问题，我尝试着把它们集中在一起而不是分散在巨大的空间里。这样就使房间中充满作品的感觉，墙壁被打败了，每一件作品也就变得更加强烈。”罗斯科的作品或许不是外放而热烈的，但却是内敛隐忍之中暗含了随时爆发的悲剧性力量。
抽象派先导将抽象画与音乐相比较，以向人们阐明，观看抽象画时的审美体验，就如聆听音乐一般，是拥有一种纯粹美感并且独特的。而罗斯科的绘画，不仅仅是“观看”即可，而需“凝望”，一种长生久视。
“凝望”即是苏珊·桑塔格所说的“静默的艺术”所包括的方式之一。罗斯科的画作仿佛就是从无言的静默中焕发的力量，吸引着观者进行凝望。它是充盈，也是虚空，具有强烈的启示色彩。当我们“观看”一幅画作时，是自愿进行并且时刻处于变化之中的，而当我们去“凝望”一件作品时，则是带有自我强制并且固定不变的。这是一种深思的状态，也是一种敬仰的仪式，在凝望之中感知的主体被消除了。静默是一种纯化，取得自我的圆满，达到永恒，也开启一条新的思考之路。凝望着罗斯科神秘的方块，渐入完满之境，一种焦虑被解除，而另一种新的焦虑又升了起来。他的色块似乎正在无限向外扩展，吸引并吞没着观众，在相互的凝望之下，色块与观众摆脱自我，又获得自我。我们向着罗斯科绘出的理性靠拢，向着人类内心和灵魂的方向靠拢，消解掉所有的意义，直达一个自由而轮回自足的神秘境地。 |