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杨德 真相
上世纪六七十年代，朱屺瞻、谢稚柳、林风眠、关良、唐云、陆俨少等一大批名家到景德镇交流创作瓷盘画，画家画瓷的小高潮留下了一大批珍贵的瓷画作品。近年来,画瓷热又一次兴起,越来越多的书画名家尝试瓷上创作,在拍卖场上亦得到了不少藏家的追捧。比如早在2008年，范曾的“老子演义青花画缸”以134.4万元成交、江宏伟“留得残荷听雨声釉上彩瓷瓶”以13.4万元成交，王镛、龙瑞、彭先诚、方骏、朱新建、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳、邓林、韩羽、张桂铭的画瓷作品都以高价悉数成交。学院派名家瓷画作品的的价格已远超其书画作品的价格。
有人认为，艺术家的画瓷活动是一种自娱自乐的行为，会因为对釉料的不熟而难得精品，但我个人认为，这是对艺术家的艺术探索和创作能力认识不足。每一位艺术家的成长历程，都是伴随着无数次对技法、对笔墨、对材质的探索实践而来。青花、五彩、颜色釉等釉下料性，其实和国画并无多大不同，而且釉料的绘制在历史的发展中，借鉴和运用了国画的很多方法。同为用水，这更是国画家的强项；油料又是油画家的拿手好戏。料的薄厚与搭配经过画家的几次尝试也不难掌握。经过几次烧制，有的画家更是运用刻刀铁笔等工具，画出了宣纸画布无法表现的特殊效果，这种在高品质陶瓷工艺上融入精湛艺术创作的文人艺术瓷画作品，加上画家对釉色上的细微掌控，你还认为他逊色于工艺匠人吗？更不必说艺术大家和用大量时间投身艺术瓷创作的艺术家，对新材质探索的激情不断鼓舞着他们的创作，更激发出很多不同于纸质载体的艺术精品。对于上述疑问，我更愿意认为这是死守工艺至上者的一种巨大压力，或是缺乏艺术探索精神的一个借口。
金心明 孤梅劲松
生活品质和精神满足是人们的至尚追求，人们对个性的、品味的、唯一的手作品钦爱有加。艺术家把作品的原创性带到了生活用品中，不仅使艺术陶瓷更具有艺术性，也使日用陶瓷逐渐艺术化。“能够流传下来的经典必定都是物质和精神层面共存的”。吾深以为是。
当下，艺术家参与画瓷创作是以中国传统的书画艺术为切入点，以瓷胎为载体，将绘画艺术与制瓷工艺两者之间的优势结合在一起的艺术行为。每一件瓷画作品都是艺术与火焰联手打造的绝版孤品。她们的创作不可重复不可复制，她们的釉彩千年不变、愈久弥新，她们的艺术价值愈陈愈醇。长期进行瓷画探索的中国美术学院教授吴山明先生在今年瓷画双年展上说：“瓷画艺术是中国绘画的鼻祖，要进一歩激励艺术家的创作热情，投身于瓷画艺术的探索与实践；创造出更多更好的精品佳作，让瓷画艺术进入中国艺术主流阵地”。中国画和瓷画这两种艺术的融合、发展、创新就有了更加积极的意义。
工艺的艺术美是历史发展的必然结果，就像“珠山八友”以“扬州八怪”和海派文人画风进行的浅降瓷画一样，当代画家的瓷画创作所拥有的价值是巨大而丰厚的，更希望在我和汇和文化的努力下，在众多书画家的共同参与中把瓷画推到一个新高峰，或许他们已在不知不觉中谱写了历史的新篇章。
傅义坤 火烈鸟之三
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