《诱蛇者》

　　材料：布上油画　　尺寸：169cm×189cm　　藏于法国巴黎奥赛博物馆

　　亨利·卢梭(法国后印象派画家)

　　亨利·卢梭(Henri Rousseau,1844年5月21日-1910年9月2日)，生于法国西北部的拉瓦尔市。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。1885年亨利·卢梭在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年亨利·卢梭的作品《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后卢梭平均每年都有5幅以上作品展出。

　　亨利·卢梭自学绘画，获得先锋派认同后，应画家罗伯特·德罗奈母亲的邀约，创作了这幅《诱蛇者》。在月光朗照的丛林中，一个神秘的人物正吹奏长笛，召唤她的宠物蛇从植物中现身。画面的每个元素，从青翠葱郁的热带常绿植物到月亮和火烈鸟，看起来仿佛是用布料拼贴做成，让构图呈现出二维平面感。两位学院派艺术家——菲利克斯·奥古斯特·克莱蒙特和让-莱昂·杰洛姆——曾给卢梭提出建议，让他以自然为唯一良师。卢梭终生都遵循此建议。两位学院派前辈还帮卢梭取得了官方许可，去临摹卢浮宫的艺术藏品。卢梭最知名的作品题材为丛林场景，而他从未离开过法国。虽未亲历热带丛林，但他常常带着速写本去巴黎植物园一画就是数小时。这幅画描绘的奇异植物和动物都是来自异国他乡，有着具体可感的梦一般的特质。画面的稚拙天真感、富于节奏韵律的图案和鲜明的色彩都是典型的原始主义风格。卢梭那未经正规训练而自我摸索出的技法，对年轻一代的艺术家产生了很大的影响。

　　表面上的简朴

　　尽管卢梭的作品被认为是因为未经专业训练而体现出稚拙简朴，但他详尽地规划了自己的画面，图案与色彩的选择也非常慎重。画布上端，一轮银色的圆月悬挂在朦胧的天空中照亮了月光之下所有事物的边缘轮廓。

　　梦一般的特质

　　火烈鸟是画中唯一采用了柔和粉彩颜色的部分。与那些蛇一样，鸟儿也被妇人的音乐蛊惑入定，静静地站在灯芯草间看着妇人;后方水面上平直的横向波纹更强化了画面梦一般的宁静感。

　　叠层画法

　　卢梭的绘画技法非同寻常。他不是使用数量有限的色彩或混合调色，而是分层叠加设色;先画天空，然后加上一些叶子，等之前画的干燥之后再继续画，他用了多种色调的绿色表现深度和空间。

　　寓言类比的运用

　　诱蛇者形体剪影清晰，但细部特征完全模糊，只有眼睛和及膝的波浪状垂挂长发可明显分辨。一条蛇缠绕在她的脖子上，另有两条则在她脚下扭动起舞。她在这里被比拟为“伊甸园中的夏娃”，但她的魔幻魅力让自然荒野陷于陶醉，而且她对蛇也毫不惧怕。

　　要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心

　　卢梭常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的“土著”(他一生未离巴黎)就生活在这个只属于他的想象的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。亨利·卢梭只是忠实地记录了一个又一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，唯有幻想中的世界才是真实的?卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。

　　“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。而那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。

　　“原始的”关税员

　　亨利·卢梭幼年家境并不富裕，1871年卢梭进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生，就是担任这个安分的公务员;他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫美术馆临摹。亨利·卢梭曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选;但他仍自得其乐地不断创作。

　　卢梭于1885年从巴黎一所收费站中退休后，开始全力作画，因此博得“关税员”的称号。别人常把他归为“原始的”、“素人的”、“周日画家”之列，他却光明正大地认为自己是不折不扣的专业画家。1891年起卢梭常至植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品，如《睡眠中的吉普赛女郎》、《梦》等，退休之后，亨利·卢梭生活清苦，却全心投入绘画创作;他充满想象的作品，获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家的推崇。

　　或诗人或画家

　　亨利·卢梭秉有诗人的气质。他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。文艺复兴时期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音。他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语。他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。

　　当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，卢梭的眼睛是透视的了，他们能从外形透视到内心。大自然是一个超自然的世界，但于他一切都是熟悉的。怀着猜忌与警戒，心头只是孤独与寂寞，卢梭的日子，完全消磨于野外，面对着大自然。有一次他在田间工作时遇到一个朋友，他便说：“在此多么愉快!我愿这样地永远生活于静寂之中。”是啊，他和人世的接触愈少，便是和自然的接触愈多;卢梭不愿与人群交往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。

　　要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心。这野心往往使他陷于绝望。多少作品在将要完工的时候被毁掉了!如莱奥纳多·达·芬奇一样，他不断地发明特殊的方法，制造特殊的颜色与油，以致他有许多作品，经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗，面目不辨