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《糯黑村头》以较为深沉的色彩、浑厚的笔触和写实的技巧描绘糯黑村头的房舍、石路、树木、天空，借鉴了印象派的某些语言，尤其是对树木的描写颇有某些梵高的遗风，深蓝、大红与黄色调的穿插更凸显了浓郁田园风光的肃穆、庄严、质朴、幽静、浪漫的气氛；《灿烂的日子》以橘红色为主色调描绘月湖的房屋与树木，画家以色彩造型，其中树木及其枝叶具有强烈的表现主义倾向，灿烂的房舍、树木与灰暗的天空形成较为强烈的对比，以突出主观心胸与主体情思对客观景致的介入与内化；《月湖村口》延续了《灿烂的日子》之氛围，被橘红色房舍包围的黑色树木及其枝干让人不由自主地联想起中国传统水墨写意画的笔法与墨韵，表现了画家中西合璧的艺术理念；《K.S.T. No.28 大糯黑》以大写意式的笔触描写房舍、树木与土路，仍然充满了中国艺术精神与中国艺术气韵；《小糯黑的黑桃村》则以充满动势的笔法描绘房舍、树木，给人以极强的张力感与运动感。
徐浡君后期风景油画的代表作包括《K.S.T. 唯博邑 No.5》（2014、1）、《K.S.T 唯博邑 NO.15》（2014）、《K.S.T. 唯博邑 No.18》（2014、4）、《K.S.T. 唯博邑 No.19》（2014、4）、《K.S.T.No36旧城》（2014、9）、《K.S.T.No.33小红地》（2014、10）、《K.S.T. No.27 城子村》（2014、11）、《K.S.T. No.29 大糯黑》（2014、11）、《K.S.T. No.32 大糯黑》（2014、11）等9幅作品。
《K.S.T. 唯博邑 No.5》以令人眩目的蓝、黄、橙、红、绿等色彩描绘心中的风景，此时的天空、树木已经完全成为人化的自然和人的本质力量对象化；《K.S.T 唯博邑 NO.15》仍然以颇为表现主义的笔触与色彩描绘天空、树木、房屋和湖水，色彩丰富而有极为斑驳，给人以心旷神怡的视觉美感；《K.S.T. 唯博邑 No.18》以新印象主义的手法描写天空、林木，色彩炫目明快，肌理洒脱自如，给观者以极强的视觉冲击力；《K.S.T. 唯博邑 No.19》与《K.S.T 唯博邑 NO.15》描绘的是同一的景致，但是色彩表现有所差异，如果说后者具有较为明快清纯的意境，那么前者则更加热烈奔放；《K.S.T.No36旧城》以较为阴冷压抑的色彩描写天空、房舍与林木，给人以肃杀悲戚的视觉感受与心理效应；《K.S.T.No.33小红地》以橘红色调表现艺术家眼中的风光与心灵的景致，给人以放逸洒脱之感；《K.S.T. No.27 城子村》则以淡雅宁静的色彩表现温馨平缓的心理感受；
《K.S.T. No.29 大糯黑》以迷茫的亚光色调表现天空、山林、房舍，细雨朦胧般的江南意境油然而生；《K.S.T. No.32 大糯黑》以类似梵高式的笔触描画天空、山林、茅屋，看似无序的挥写实则追求的是“无意乃佳”的艺术境界。
总之，浡君的风景油画虽然使用的是西式工具与材料，但是追寻的则是东方的意境与气韵，这只是艺术层面上的中西合璧；更为深层的是中西文化的对接与互渗，他将老庄的天人合一观与西方的荒野哲学与生态理念熔为一炉，从而使他的油画作品上升到哲学、文化学与美学的高度，这就是徐浡君风景油画的内在本质与深层价值。尤为可贵的是，他将一般意义上的风景写生上升到哲学思考与文化建构层面，这深刻昭示出他是一个有思想的学问型油画家。
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