昨日，“新经典画会2015年展”在北京马奈草地美术馆开幕。本次展出的画作多为写实风格的油画。而策展人杨维民也同时指出，当下的写实技术已非常成熟，“这样，艺术家作品中的意味就十分重要”。
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到场嘉宾合影
本次画展展出了19位艺术家的作品，包括常天鹄、蔡杰、范明正&赵艳婷、何红蓓、蒋焕、姜向东、吕顺、刘向东、李文涛、默涵、任志忠、沈磊、王晓勃、吴成伟、吴静涵、徐青峰、曾传兴、周松等。
展出的画作大部分以写实风格的油画呈现，但同时不同艺术家之间又存在区别。有的画作以静物为主题表现某种观念，有的以人像为主题再现了现实情景，有的则明显是将想象的情境以写实的手法表现出来。可以说，不同艺术家的参展画作所使用的表现手法相似，但内涵并不相同。
当然，写实风格被广泛运用到此次画展的作品之中，可以看作是艺术家们对古典主义的一种回望或者致敬，而画展名称中“新经典”的称谓似乎也与此相吻合。
参展艺术家常天鹄就在开幕致辞中强调了这一点。他说：“在这个快速发展的社会中，艺术家静下心来创作是非常难得的，这也需要较强抗干扰能力。但没有对经典的深刻解读，也就必然不会成为未来的经典。”
但与此同时，当代的“写实”毕竟与古典主义时代的“写实”存在时间上的差距。策展人杨维民就指出，当下的写实技术已非常成熟，一个毕业几年的年轻艺术家就能够具备娴熟的写实技艺。“这样，艺术家作品中的意味就十分重要。”他说。
在致辞中，杨维民还表示，自己近年来持续关注了存在于当下的这个“特殊的写实油画群体”。他说：“我把它们称为‘后生代’，也有人称为‘晚生代’。”
事实上，在本次展览的参展艺术家中，有相当一部分是“70后”。杨维民：“我所说的‘后生代’就是这批人，就是指85美术新潮之后的这一批人。一方面他们与‘新生代’相区分，同时这个词也带有‘后生可畏’的意味。”
部分作品展示
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