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查尔斯·道奇森,一个服务于牛津的基督教堂的数学研究员,在与院长亨利·利德尔的小女儿们划船于泰晤士河上时,编出出了这个超现实的故事。在这次水上游后,十岁的爱丽丝·利德尔央求道奇森把这个故事写下来,然后《爱丽丝梦游仙境》——就以刘易斯·卡罗尔的笔名著成了。情节就是我们的女主角跟着一只会说话的白兔,遇到了用火烈鸟做球棍打槌球的红心皇后之类的。
这位维多利亚时代的牧师所著的《爱丽丝梦游仙境》对于潜台词异想天开的幻想有着出色的表现。从萨尔瓦多·达利到华特·迪斯尼和蒂姆·伯顿，更不用说世界上如此多优秀插图画家，每一代艺术家们都有阐释过这本超现实主义杰作。
在十七世纪，由于这本书受到艺术家的喜爱——在当时其中的几个人物被广泛接受，尤其是毛毛虫。这本书的起源于神话、超现实主义的冒险故事以及书里本身的内容。
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爱丽丝梦游仙境 《爱丽丝漫游奇境记》插图版中爱丽丝与白兔的插图(1949)
爱丽丝，一个虚构人物的灵感促使卡罗尔在33岁时将其写成了一本书。两年后，他还为爱丽丝创作了插图手稿，后来，因为生活窘迫，将插画以15000英镑卖给美国收藏家，简直是个天文数字。在经过多次转卖后，这本书被一群富有的亲英派的美国人购买，他们将其赠送给在第二次世界大战中为国家做出英勇贡献的英国人。国会图书馆馆长将这本及贵重的献给英国人，睡觉时放在他的枕下，并且被坎特伯雷大主教代表国家所接受。
卡罗尔不遗余力创作的钢笔插图，受到前拉斐尔主义者他朋友但丁加布里埃尔·罗塞蒂的影响，为约翰的原版插图打下了基础——尽管有数以百计的后续再造，仍然使许多人保留了对爱丽丝的最初印象。原始的木板和古老的副本呈现在我们面前，坦尼尔精心雕刻的面无表情的形象，尽管这个意象很荒谬——疯帽匠、柴郡猫——这些都完美地阐释了书中古怪的维多利亚时代精神。
1907年，此书版权到期，然而，大量新版本出现，从Arthur Rackham的精致的新艺术派图像到Mabel Lucy Attwell的甜蜜读物。在30年代，爱丽丝被知名人物斯坦利·鲍德温和希特勒当做讽刺的工具，而Ralph Steadman非凡的六十年代的版本是关于疲倦的通勤者——白兔的消费主义寓言。
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爱丽丝梦游仙境 《爱丽丝漫游奇境记》插图版中爱丽丝与红桃皇后的插图 (1907)
在许多的欢乐中，你可以听到杰斐逊飞机的白兔以及看到Jan Svankmajer的1988年生动惊悚的超现实主义电影。但是这个展览真正的魅力在于批评是什么使一本书在时间上永久地产生距离感。
或许它的永恒吸引力使日常的世界逻辑显得荒谬并且这种荒谬产生了辉煌感。在爱丽丝的应急精神中，卡罗尔看到了他自己在理性与非理性中，在长大与保持童真中斗争的镜像。那里足够艺术家与插画家追寻至少150年。 |