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文/靳宏伟
小时候，总是见到老电影里的德国人发明的只有一只镜片的眼镜，那时，还没有cool那么一说。我总想弄清楚，那一只镜片的眼镜究竟是想把人跟物看个明白还是只是为了装饰看自己想要看的东西，那就是我孩提时理解的“一目了然”。
80年代末去了美国看，我终于有机会发现单片眼镜的另一层意思：几乎所有的美国人哪怕是不戴眼镜的，心里也装着一片镜片。
“你是日本人吗？”“不是。”“你是韩国人吗？”“不是。”“你是台湾、香港人吗？”“也不是。”
当你把答案告诉他（她）们时，几乎人人都流露出了面带微笑的表情与背后隐隐的失望。
一片镜片的眼镜其实是有两片，只不过不在同一个地方罢了。我懂了。
“你们中国有当代摄影吗？”几乎所有摄影系的同学都会这样问。“当然有。”回答得毫不犹豫。
那时人穷，打肿脸充胖子无论怎样咱不能把脸丢到国外去。静下心来一想，俺中国好像还真没有那些玩意儿。
90年代初期，就在俺没日没夜地为生活挣扎的日子里，中国有那么一批人在摄影的禁忌之门里开始闯荡，不守本分的基因在他们身上发酵蔓延。他们有的以自己的身体为解剖，来阐释内心的脆弱以及人性的底层，以此来解释命运的悲剧，思考个人与集体的界限，在极端个人视觉化表达的同时，来思考人类的命运与前途；还有的将身边所熟悉的社会现象，用批评与嘲讽的手法，将人物设定在事先安排好的情景之中，来进行大导演般的定格处理。无论是不可思议的场面还是可思议的画面，都给人提出了问题，在真实与虚假之间，以诚实的态度来界定他们的存在。
提出问题，表现问题，寻找问题的出路与答案。中国最早的这批“当代”摄影家就是在那样的情景下被我们所认知。海波、王庆松、张洹、邱志杰、杨福东、荣荣等就是那一段历史的创造者。
文学评论家何志云有言：强悍的摄影家不会被纪实牵着走。好东西激发的不是你的思想，而是你的肉体。
对于我这位在西方学过几天摄影的人来讲，他们这一代人的作品给我带来的绝不仅仅是震撼。
世界上有2种人是挡不住的，一是愚昧，二是天才。
走到顶端的不一定都是天才，但天才一定都能够走到顶端。我相信他们都是极具艺术天赋的那一批人。
2011年的“原作100”，随着“大收藏家”浮出了水面，将中国当代摄影家的作品攮入其中似乎成了一种责任。两年多来，不知不觉地竟然也收了300多幅作品，繁忙的事务使得我没有可能将所有的作品都照顾到，难免挂一漏万。
金风飒飒的秋天，我将100幅作品跟果实一样沉甸甸的奉献给大家，愿为中国当代摄影真正地走向世界贡献一点绵薄之力。希望在不远的将来，能将这些作品较为完整地介绍给西方的观众。
我还是要感谢王璜生馆长，感谢蔡萌、付羽，感谢赵迎新社长，感谢周俊、李燕玲、易小兰、王绪大量的幕后工作，感谢“原作100”之后认识的如此众多的朋友，感谢我的88岁的老母亲与我的亲人以及我最爱的人，更要感谢一位有心、有品位、有眼量的高人，使得收藏找到一个最终的归宿有了可能。
回馈人生，是我后半生所有应该做的努力。
因为遥远，所以，我要与你们一起同行。
2015年9月23日于北京 |