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开始“新水墨” 有时候是为了记录记忆
除了油画，版画、陶瓷雕塑、水墨也是方力钧的创作方式。他先后毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业和中央美院版画专业，这为其进行版画、陶瓷雕塑创作打下了坚实的基础。因为版画的视觉效果与油画有许多相似之处，许多人认为这是方力钧油画的衍生品。而方力钧的陶瓷作品追求的是一种坍塌的过程，主要通过各种自然的力量在烧制过程中的纠结、拉动，从而破坏掉完美。
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方力钧早期木刻尝试 12.25×12.25cm×2 1982年
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2012年方力钧创作的水墨小稿（24.6×33.5cm）已被当做“新水墨”作品
至于水墨，方力钧是这样看的，“我不知道什么叫‘当代水墨’。我只是平常用水墨画些小稿、草图，有时候是打发时间，有时候是为了记录记忆。哪里知道画完草稿，还有‘当代水墨’在等着你。如今大家都在提‘新水墨’，我相信现在有很多艺术家就会在家里画新水墨。但当水墨画完了，又可能发现大家在提‘新写实油画’了。你永远去扑，永远也扑不到什么”。
【方力钧：我不可能永远“消费”自己的符号】
方力钧的创作，现实中的经历，有痛感的生活，是艺术家创作灵感的源泉。在关于这次展览的访谈中，艺术家在谈到他所关注的问题时强调，并不是以具体的现实问题或社会现象为主题——虽然作品中常常带有很强的现实感，而是痛感，是心理层面的痛感。对痛的感受力和对痛的反应力，以及对这种对生命感受均在画面中有所体现。
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《2015秋》 137.7x72.4cm x4 纸本水墨 2015年
对于方力钧，策展人舒可文认为他是一位在作品中一直保持着直观含量的艺术家，那些另人印象深刻的光头、灿烂的阳光、灿烂的花丛中灿烂着的少年，以及水、珠宝、苍蝇等，这些元素都有着很现实的细节，但画面整体气氛又是强烈的非现实感，让你很难去定位它，我们可以说它是幽默的？波皮的？忧郁的？压抑的？但这都不足与真实的心理感受完全贴切，却都能以此为切口拉进与画面的距离。
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《2013-2015》 122x163cm 套色木刻 2015年
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《2015》 244x122cm 套色木刻 2015年
方力钧凭借“光头”油画符号活跃于中国乃至国际当代艺术舞台，之后他也一直保持着批判者的姿态，画水、画鲜花、画云、画婴儿、画珠宝……最近又参到“当代水墨”的创作中。尽管遭受“复制消费符号”的质疑，“光头”还是“潜伏”在水中、鲜花中、婴儿、水墨草稿中。我们在“消费”方力钧符号的同时，方力钧也在“消费”着自己的符号，“我不可能永远坚持所谓的符号，当然别人也不要妄想剥夺我使用自己符号的权利。” |