在今天，我们研究艺术，要从不同角度、问题去探讨，如果说“三界外”是关于艺术的开放度的展览，那么这是一个关于绘画的内部生成的展览。为什么要做这样一个展览？我们的艺术家都有这样的体会：在做画过程中，因为作品没有完成，所以在过程中自由地起稿、自由地上色、自由地运笔……完全是一种忘我的状态，但是等到作品临近完成时，却要百倍小心、注意细节，生怕有败笔，生怕哪一个结构不够完善，这样的要求绝对是艺术高水准的一种要求，也是绘画尽善尽美的要求。但是在今天，我们要研究绘画在未完成前是什么状态？这种状态与完成的结果构成怎样的心理联系？是紧张？是长舒一口气？是至始至终的忘我投入？还是痛苦着走向完成？绘画的过程构成了体验、与画布作战的过程，是画家的生命感觉体现的过程，也许未完成就是完成，也许过程就是绘画，也许结果是过程的注解，也许因为未完成的提示和自觉，从而发现了另一种绘画的意味。事实上，在现代主义绘画当中，很多创新是发现在过程中、发现在未完成的试验中。
自然，完成了的作品是完成的作品，呈现的是完整的面貌，但是我们想从未完成的过程来发现很多完成前的秘密，从而来探索中国绘画的新的可能性。它，也许从未完成的过程里，看到另一种可能完成的影子和对象。
绘画，是从无到有的过程，也是从有到无的升华。我们既需要加法的绘画，我们也需要减法的绘画。这个“未完成的绘画”就是我们的一次尝试和研究。这是一次从群体的未完成中去再认识绘画何以产生绘画的多种路径。
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