综观2014年的艺术品拍卖市场，当代绘画市场走俏已经是一个不争的事实。特别是以徐累、吴同利、郝量为代表的当代画家，他们的作品更是成为了市场宠儿。值得注意的是，原先一些受追捧的当代画家作品却出现了回调，这种走势分化还是值得关注的。
绿水青山游于艺
在雅昌网上查询吴同利的名字，我们可以发现其仅有四件作品上拍，而且都是2014年秋拍的时候。从成交情况来说，不仅作品全部成交，而且一幅不大《清音》镜框，以34.5万元成交。其实，对于许多藏家来说，第一次知道吴同利，还是10月18日在朵云轩艺术空间的个展“游艺”。当时沪上著名藏家，如刘益谦等，纷纷购买了他的画作。
吴同利17岁时创作的水墨画作品《梦想》便在法国获奖，18岁就在上海首次举办个人画展，20岁加入上海美协，并成为上海美协最年轻的会员。在后来的二三十年中，从事了大量连环画、文学作品插图、水彩画以及漫画创作的吴同利，加上其媒体人、艺术鉴赏家、收藏家等多重身份，让他对中国传统绘画有着非常深入的研究。
吴同利自幼随张乐平、李咏森、钱延康、刘旦宅等诸先生学画，他不仅有着扎实高超的西洋绘画基础，同时也兼备了中国传统绘画的写实功力，这在当下画坛是不多见的。沪上藏家陆忠曾经这样评价吴同利，当我第一次看到他的大作时，即以当代仇实父相称，也不是戏言。是心灵深处被同利兄的线条、开相、布局和颜色彻底电到了。确感同利兄乃当今传承仇英一派高人无疑。
在“游艺”画展中，有一组最博人眼球的青色系列作品。深浅不一、层次分明的青色铺底，朴素清雅的画面显得格外清雅淡泊、疏阔简逸。即便对宋代绘画尤为钟情，但这种特别的青色也并非古画之所见，艺术家纯粹的个人审美情趣得到了充分体现：“青色只是我想突出的个人风格，我个人比较喜欢这个颜色，而且这个颜色在中国绘画中的地位至关重要，是一种语境表达的方式，以及情感的隐现，也结合了现代的手法，在传统之上再加入现代的理解。”在吴同利看来，许多人对中国古代绘画的认知大多还停留在“黑突突”的感官上，其实在宋元时期，甚至在唐朝，刚刚绘制成功的作品都是色彩绚丽灿烂的，“这一点很多专家在分析唐宋元绘画的时候都证实过。”
从徐累到郝量
在今年中国嘉德“开拓——中国绘画的多元化探索”专场中，徐累的《霓石》在预展时已经受到诸多藏家的关注。《霓石》完成于2012年6月，历时半年之久。此件作品以620万元起拍，经过多轮竞拍，最终以1600万元落槌，由藏家蒋再鸣竞得，最终成交价为1840万元，创造徐累个人拍场最高纪录。
徐累的当代工笔画，是目前市场上价格最高的当代水墨画之一，他也被评论界视为当代水墨的代表人物。他认为，当代水墨要“变古为今”。“变古，首先要‘辨古’。也就是说，要知道什么是可用的资源，能够翻新；什么是绘画史上的空白，能够增充。”他本人便借鉴了古代文人画的隐喻方式，他画面中的马、山石等物象都是有隐喻的，而画面中体现的超现实主义场景则跳出了传统的框框。
他认为，中国传统的“中庸之道”，能让我们将不同背景、不同时期的文化资源综合起来，并化解其中偏执的部分，贝聿铭、李安、赵无极、徐冰、蔡国强的成功，正是由于他们的“融合性”。“文化传统不是单一的，一成不变的，一定要有新的解读，新的活力，有些流通了很长时间的货币该贬值了，有些蒙尘的金子该让它发光了，这才是我们实践的基础，也是正确对待传统的态度。目前我们所要做的工作，一是恢复性的，所谓正本清源，再一个就是在传统基础上的发现和创造。”
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