|
艺术家、策展人 梁克刚——
艺术家：追逐名利误导了观众
就欧美而言，艺术市场对艺术的发展起到了很大的推动作用。只是当下的中国艺术品市场还不够规范，群众的审美教育水平又比较低，因此一些投机资本得以操纵艺术市场，做一些趣味比较低、学术性比较差的商业性展览，而一些追名逐利的艺术家也被金钱征服了。
市场对艺术家参展的影响，还是要看艺术家本人。如果他的原则性比较强，对艺术的理解比较深入，可能会克制自己，跟诸如此类的商业性展览拉开距离。但如果艺术家更愿意追逐名利，那他可能就会向商业性展览投怀送抱。不过，无论在多么混乱的市场环境中，也依然有一批坚守自己理想的艺术家，不为金钱所动。而本来应该在艺术界树立起好标准、大声疾呼给公众以正面引导的批评家，有些人为了出场费或者获得机构的回报，也无节操地为商业资本站台，加剧误导观众。这样一来，观众如何辨别展览的品质就成了一件比较麻烦的事了，因为中国的审美教育普遍比较落后，观众的判别能力太差，很容易就被误导、被忽悠。因此，在今天的状况下，艺术领域与其他任何领域一样，信专家不如靠自己。观众如果想要进入艺术领域，还是应该多学习，多了解艺术史，建立起自己的审美知识储备。大家出国旅游也不要光走景点，尽量多去美术馆、画廊学习，逐渐建立起自己的辨别能力和艺术素养。
艺术批评家、策展人 徐子林——
策展人：要赞助不要展览品质
艺术展览和艺术市场不是绝对矛盾的，通常是融为一体。但中国的艺术展览受到艺术市场干扰的现象确实存在，展览的形成机制还没有产生，一些拍卖公司所办的展览有悖于文化发展……这种种情况随处可见、俯首可拾。
今天，国内的艺术展览，从数量上讲已经比较可观。但一个展览为什么会出现？策展人常常没有任何学术上的依据，靠的仅仅是机会主义。谁找到了一笔赞助资金，谁就可以启动一个展览，可能他之前并没有任何策展经验，拉几个朋友就披挂上阵了。因此，很多展览并没有形成良性循环，展览的品质也就难以保证。在西方，虽然大部分策展人没有能力操作经费，但只要他能有一个很好的课题，就可以直接向基金会等艺术支持机构提出申请，获得拨款，这样做出来的展览会纯粹很多。
另一方面，现在不少拍卖公司为了短期的商业利益，包装、策划出诸多所谓的文化概念，误导了大众对文化的理解，也让一些不了解艺术史的藏家花高价买入艺术品，这种情况的确对艺术造成了伤害。如果单纯从艺术市场角度看，其介入使得整个社会的展览丰富了、多元了，变成了一种常态，其实是好事情。只是艺术家表面上看起来参展的机会比过去多了，但要像上世纪90年代一样，通过参加一两个重要展览就能够从行业中脱颖而出，现在是太难了。今天是一个信息泛滥的时代，一个艺术家仅仅参加一两个展览，对提高知名度无济于事。因此，艺术家可能也亟需更好的展览。
在这种社会背景下，一名负责任的策展人理应深入思考一个展览的意义在哪里，值不值得花费大量的时间、精力去做。展览其实应该是有门槛的，既需要资金成本，也需要有运作能力的团队。虽然投保费是业内人士的口头禅，但这方面业务在国内其实还没有真正展开。一件价值上千万元的作品，藏家愿意借给你，也就展出了，不愿意出借，你就是想通过投保方式说服对方，又上哪里去找保险公司投保呢?这当中，还涉及一个信任度问题。如果策展方是专业的团队，藏家不必担心作品被损坏，或者有借无还，其实借展并没有想象中的那么难。如果藏家提出很多要求，本身就说明他对策展方不够信任，或者对其能力并不确定。
画家、艺术评论家 梁江——
应对策略：
只有诚信才能制止艺术堕落
艺术既有精神属性、意识形态属性，也有市场属性。艺术家虽然不能为了市场去创作，但一个健康的市场可以为艺术展览提供一片新的天地，让艺术走进千家万户。因此说“艺术市场是艺术展览的天敌”，其实主要是表明了我们当下的艺术市场还不够规范，虽然有点激愤，但可以理解。
众所周知，改革开放以前，我们的艺术展览跟市场无关，美术馆、博物馆将优秀的作品陈列出来，主要是展示、呈现学术成果，让公众获得精神上的审美享受。没有利益的黑洞，展览自然有质量保证，问题比较少，但也有传播上的局限性。一旦艺术展览与良性的市场相结合，就会使艺术的受众面大大扩展，传播得更久远。市场的需求反馈给了艺术家，对艺术家的积极性无疑也是一种驱动力。同时，美术机构还可以开发相关的衍生品，让更多人获得艺术熏陶。像大英博物馆、卢浮宫等国外知名美术馆，在艺术衍生品的开发方面就做得风生水起。而国内现在的艺术市场，还处于极不规范的状态，很多商业性展览都变成了市场炒作，一味地吹捧、忽悠，不但不能提高公众的审美水平，还会影响艺术的健康发展。
人文精神的失落是我们这个时代的特征之一。希望若干年后，艺术市场的规矩能够慢慢建立起来，这其中，最重要的就是诚信体系。只有这样，艺术市场才能展现其正能量的属性，商业性展览才不会变成一种导致艺术堕落的纯粹市场炒作。
|