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薛峰的绘画，能让你感受到他独特的“幽默感”。这种幽默感来自他对于艺术的无标准化。没有局限、没有禁锢、没有执拗……他觉得自己越来越不艺术了，可是这也使得他的艺术越来越让人觉得“艺术”。薛峰的这片风景，让你忽然怀疑，自己正身处一个怎样的奇幻空间；刘商英的绘画中存在着某种秩序，就像无声的中断和联系。它们遵照某种秩序并服从于这个秩序。它们听任艺术家的手摆布，同时又好像独立于艺术家而存在。强烈的笔触激烈地宣告独特事物的独特存在与消亡。看他的画会有一种“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的痛快舒爽。在踏足青藏高原、雪域平湖的几年里，刘商英眼前的“风景”正在与他内心的“风景”达到更为契合的状态。天地浩荡，胸怀畅快；孙尧以另一种他者的方式让绘画变得更有魅力，同时也以他者的方式进一步地确定和怀疑自身。他将他的情绪倾泻在画布间，你也会不小心将你的心境流连在这片风景中的“一角”。他的绘画介于似与不似，是亦非是的奇妙摇摆间。这使得他的画，总让人感觉带着些“哲学”气息。他让你看不真切，却也使得你更想觅得。他的绘画似是风景，却绝非仅仅是一处风景。你看不清他的作品，却也能在这其中看到层出不穷的笔触、文字、情绪；王亚彬的作品总是缓慢而谨慎地显现和铺开，他像是一个“时空旅行者”，使得他的绘画丰富却又单一，简洁却又辗转，接近自然却又此次这般飘渺。他的作品是“轻”的，既连接又不与任何事物关联，是那种流畅、灵敏的轻，就像我们形容心灵时所说的那样。观者可以随意出没于他的作品中，如画中萦绕不散的气息一般。他带你穿梭在一个个不同的时空之中，不乏惊喜，不乏情绪。
谢曹闽的绘画总是与“轮回”有着千丝万缕的联系。这同样带着魔性气息的两字，使得谢曹闽的绘画维持变化与永恒的平衡共存。“我更希望看到系统的毁坏，因为变化才是永恒的。只有不断的变化，我们才得以生存，才能够有希望。我们在变化中求得平衡。”谢曹闽的绘画就是在这样的“碰撞”中迸发出的。有人认为谢曹闽的作品是清晰的，一是一，二是二，不带一点含糊。我们不禁要问，他的独特的明晰性从何而来？此明晰性不简化事物，边缘也不做模糊化的处理；陈彧凡与陈彧君都深陷在“空间”的魅力之中。陈彧凡将空间、时间这两个本就逻辑十足的概念糅合在一起，将两者原本的文化意义抹除，显现新的假设意义。纯粹的色彩，简练的绘画语言……有意义的重复？无意义的重复？陈彧凡似是一位艺术圈的“魔术师”；与陈彧凡不同，陈彧君对“空间”的钟情带着更多“动感”。从一个空间穿越到另一个空间，从已知空间穿越到未知空间，从画面空间穿越到个人空间……他的绘画带着“视角”，带着“路径”，带着“行动”。陈氏兄弟逐渐形成了一些自动机制，在这里首先是一种自由，“一套凝结的形式越来越具有话语最初的清新性”，使他们的作品重新诞生于一种不确定的语言领域中。
展览的意义并不在于征服什么，说明什么。绘画——只为自己绘画，在心中为自己献上那纯洁的一吻。我们不屑预示这些艺术家们是否会成为未来当代艺术的“夺魁者”。不愿开启讨论中国当代艺术会因为这批年轻艺术的活跃产生怎样“辉煌”的未来。更无心期冀当代艺术的未来应该展现怎样的面貌。“预言——当代绘画跨年展”散发的是对于“自我”的观照。艺术家们无法决定他们的作品会被怎样的人喜欢，无法推测他们的作品何时将“大行其道”，也无法预测他们的作品将会在未来产生怎样的意义……那么他们所能做的是什么呢？他们只能继续好好的创作。珍视当下的灵感、珍惜当下的成长、珍重当下的自持。而将视野投向艺术的我们，也要懂得珍惜当下的收获与感受。这也是艺术之所以延绵不绝的关键所在。我们无法真正去定义，什么称得上是艺术，什么算是美，我们所能做的，就是享受那些“自以为是”的“美”与“艺术”。管他什么走向、什么升值、什么意义……
当然，今天的艺术以成为具有现代精神和具备现代语言的“个性存在”。艺术家身处“当代”，置身当今时代的文化环境，面朝当今时代的社会现实，这使得他们的作品毋庸置疑的反映出其所处时代的特征。而显然，艺术的发展也必然顺应这样的路径，显现出无穷的活力。“预言——当代绘画跨年展”用真诚的艺术，迎接2015年的到来；“预言——当代绘画跨年展”用独特的集装箱，包装2015年到来的礼物；“预言——当代绘画跨年展”用思考的力量，开启2015年到来的希望……这是一场展览，一个预言，一次无止境的期待……
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赵洋 《秘密》布面油画 2014 100x80cm
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于艾君 《蜂窝煤》 纸上绘画 2012 150x161cm
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赵峥嵘《MAN》 布面油画 2014 20x30cm
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