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每每面对一幅作品的时候，无论是作者还是观者，他们会思考同样一个问题——作品给我们带来了什么？不管是什么艺术形式，也不管是什么样的艺术作品，表达内心的所思所感所悟永远都是终极意义。这是一种旗帜性的引领和前行。
也许，正是因为带着这样的梦想，一群年轻而勇敢的人背着他们的行囊出发了。他们的行囊简单而复杂，那里装着他们年轻的心灵，装着他们火一样的激情，装着他们正在燃烧的梦想，装着他们对生活和生命的体会与感悟……他们有一个耐人寻味的名字——雁阵！
春来秋去，身为一种候鸟，大雁每年两次从高空飞过。我们熟悉它们的身影，但却往往忽略了那种存在。取雁阵为名，也许是缘于对天空的向往，也许是出自对乡土的思恋。不管是什么原因，这个名字给我们的感觉是一生的奋进。
不管是离去还是回归，雁阵都在逆风飞翔。正如这优美的迁徙一样，8B工作室的青年人也在故土和异乡之间飞翔——画布就是他们的天空，色彩和构图就是他们展开的梦境，而那一支画笔就是他们的翅膀。确定了方向，飞翔就是没有理由的；选择了天空，飞翔就是没有止境的。
飞翔，因振翮而翻腾；飞翔，因逆风而优美。沿途的风景在被掠过的同时也会闯入他们的内心，他们由此获得了物象，获得了关于泥土、草木、山川、河流、村庄、人群等一系列的充满质感的物象。这是他们的生活以及对生活的记忆和想象，是他们创作的生生不息的源泉。
驱动人们从事艺术创作的力量是热爱。8B工作室的年轻人多数都是桓仁人。他们毕业于不同的大学，却因爱好相同而走到了一起，在北京以传统的方式拜师于画家高昊的门下，先后加入了雁阵的行列。今年7月，家乡桓仁建设了古韵文化街。唤起他们的共鸣，把自己的艺术带回家乡。在短短的时间之内，便创作出了一批优秀的油画作品。这些作品取材于桓仁，或风景或风情或风物，生活中的点点滴滴，寄托了他们对家乡这片土地的热爱和眷恋。
在《银装五女山》画作里是高昊对桓仁五女山的一种意境的升华，画里有一种静谧的美，陶醉过后让人心生敬意，因为有一种庄严的精神内涵蕴藏其中，当艺术家饱含深情时，那些笔触和色彩天然的交织出的是最意味深长的画卷。
在于东风的《早春》里，画家表现了残雪依依、融土未融、草木微萌的意象，展现了遥远而模糊、亲切而生疏的时空，万物悸动之象似乎隐秘而又喧嚣，读来油然而生淡淡的忧伤。
王思涵的《万乐·吉祥》着重表现生命形而上的意义，灰远的天空，苍莽的树林，平静的水面，一尊观音垂首矗立，仿佛在感念，仿佛在诉说，仿佛在祈祷……冥冥之中，我们似乎聆听到了生命的诘音从无处不在的远方传来。
也许，刘晓宇的《路》是画给他们自己的，整幅画面粗朗地铺满了大块大块的厚重的色彩，土路两边的岩石嶙峋而有力，空中的树木幽暗而交错，暗示着跋涉者的艰辛和无尽头，作品的张力得到淋漓尽致的表达。
张旭的《宁静》营造了一池最为寻常的湖水，耐人寻味的是水中的倒影。这也许是她心灵深处的一泓港湾，清澈如洗的一潭水，就像人们回归自然的理想一样——在回归自然的路上，我们需要洗涤多少浮躁和喧嚣？需要沉落多少风沙和烟尘？这是一种期待？或许是一次凝眸呼唤？
薛俏琛的《白色记忆》塑造了人与环境和谐共生的意境，在水墨一样的山脚下，在白纸一样的雪野里，人与牛车梦幻般地孤行着。面对这样的画面，我们不禁要想，若干年以后，画中人还能否回忆起这一次的旅程？生命就是这样一个由无数个细节组成的过程，多少时光流走了，甚至被我们自己的生命彻底地忘却了，永远地忘却了……
彭程的《薄雾晨光》将我们带入家乡特有的冬季，冰封的是家乡的水，封不住的是那颗思乡的心，将家乡的薄雾晨光铭记在心里，时常出现在她的梦境，是梦境还是画境？当我们从画中走出来时不正是完成了一次思乡的心灵旅程么？
《梦中五女山》是梁珊将她丰富而细腻的情感表达淋漓尽致之作。仿佛用那精细的笔触将家乡的华彩绣在画布中，让观者不禁感叹艺术家的技艺之精湛。正是因为她对家乡的热爱，才有了家乡的山和水永远的定格在画面中，她沉浸在精雕细琢中，记忆中的家乡的美景挥之不去。
马和的《山水乡情》将我们带到高山远瞭，那里的人们正过着依山傍水怡然自得的日子，不禁感叹艺术家的视角之独特，正是远观才有了观者更多的冥想与期待。天地之间，有她用画笔对之美景的娓娓道来，观者不禁沉醉其中。
再看，张合祥《乡村小路》是把人们那条回家的路永远的留在了冬雪里，路上的积雪很厚，步履的艰难挡不住一步一步接近那生命的起点，也许正忙着回家过年？他将这样的画作带给我们是一种感情的回归，心灵的慰藉！
无论是面对乡土还是都市，无论是回忆还是展望，这群起飞于故乡的鸿雁获得了飞翔的灵感。他们铭记着土地的温暖，铭记着江河的流动，铭记着草木的枯荣，铭记着季节的更迭……他们更加知道，哪怕是最微小的生命，也是壮观的，足以被顶礼膜拜！
因为热爱，他们甘愿淡泊宁静，用心表达着对这个世界的秘境之旅……
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